lunes, 9 de enero de 2017

ACTUALIDAD EDITORIAL: ROBIN, HIJO DE BATMAN #2.


Seguimos de despedidas (temporales) en estas últimas reseñas de las series que conformaron el Universo Nuevos 52 y hoy es el turno de la colección que protagonizó en solitario el Robin más desvergonzado y audaz de todos, carne de la carne del propio Bruce Wayne. Hablamos como no de Damian Wayne.

Un personaje que en opinión de este humilde redactor puede ser considerado sin temor a ningún tipo de equivocación como la mejor contribución de Grant Morrison al mito de Batman al haber conseguido lo que a priori parecía casi impensable: poner en circulación un nuevo Robin (después de nada menos que cinco anteriores con mayor o menor trayectoria) y que el personaje consiguiera el apoyo masivo de los mismos lectores que un día decidieron matar a una de sus encarnaciones por medio de una votación telefónica.

Robin pateando caras. un clásico ya.


Porque este Robin tiene carisma y personalidad para exportar, y los diferentes autores que han trabajado en sus historias han sabido verlo y explotarlo.

Orgulloso, testarudo, indisciplinado, bocazas y megalómano son algunos de los adjetivos que se le pueden poner a Damian.

Adjetivos que habitualmente suelen usarse en tono peyorativo pero que en este caso consiguen que amemos sin reservas al personaje.

El presente tomo que recopila ECC Ediciones reúne los números que van del 8 al 13 de la serie original USA, y en ellos continúa de forma directa la historia que pudimos leer en el primer volumen en el que se narraba la odisea del joven maravilla en su año de la sangre y sus posteriores consecuencias y arrepentimiento.

Con Damian de vuelta a Gotham City tras su periplo mundial en busca de demostrarse a sí mismo y a los suyos (por parte de los Al Ghul) que es perfectamente capaz de sobrevivir a las pruebas más extremas y convertirse en un verdadero rey del mundo, y de expiar después los pecados cometidos durante tan infame año, las consecuencias de los mencionados doce meses no le van a dejar aún descansar tranquilo (si es que tan siquiera alguna vez lo desea).

Alfred: mayordomo, enfermero, peluquero ...


Arranca el tomo con el número de despedida del que podemos considerar el artífice del éxito en los últimos años del personaje, y es que la labor de Patrick Gleason como  autor completo al frente de las series del pequeño justiciero ha sido encomiable como pocas, dotando al personaje de un aspecto gráfico particular e identificable que sin duda será el espejo donde se mirarán los futuros artistas que se encarguen de sus aventuras, artistas como el propio Ramón F. Bachs que toma el relevo de Gleason a los lápices en los números posteriores con guiones de Ray Fawkes en una aventura que le enfrentará a lo que podríamos denominar su yo perverso en la forma de  Suren Darga, otro chiquillo arrogante, audaz y con ansias de poder que representa el último del linaje de la familia de los Lu’un Darga, un clan que no anda precisamente escaso de recursos bélicos.

Como véis , los paralelismos entre protagonista y antagonista son más que evidentes y con ellos juega Fawkes en una historia que nos devuelve a la acción a una Maya Ducard que había decidido vivir una vida más relajada pero a la que los acontecimientos tampoco le permitirán tomarse mucho tiempo de descanso.

Un niño siempre extraña a su padre.


Así, Damian se ve impelido a emprender un nuevo viaje alrededor del mundo en compañía de su fiel Goliat para frustrar los planes de su nueva némesis, pero aún más importante es el viaje interior que acompañará a sus aventuras.

Porque ser hijo de Bruce Wayne y de Talia Al Ghul no es una circunstancia que le permita a uno pasearse por la vida como si tal cosa, y el joven maravilla deberá decidir cuál será su camino vital.

Por un lado, su madre espera de él que se convierta en el nuevo Alejandro Magno, destino para el que fue concebido y educado y por otro su padre pretende que los valores de justicia y solidaridad que le ha inculcado a lo largo de su adiestramiento prevalezcan sobre los deseos de gloria y poder para los que parece haber venido a este mundo.

Una decisión nada sencilla para un niño que atrapado entre la espada de su madre y la pared de su padre, finalmente parece que decidirá seguir su propio camino.

Demasiada presión para un crío. Aunque sea un Wayne Al Ghul.

Al menos a la espera de ver qué le aguarda el destino editorial tras Renacimiento, en dónde por el momento es protagonista de nada menos que dos cabeceras (Teen Titans y Super Sons, compartiendo cartel con Jonathan Samuel Kent, el hijo de Superman) que aún no han visto la luz en nuestro país pero sobre las que os mantendremos puntualmente informados cuando llegue el momento.

Y esperamos que sea pronto porque nos confesamos rendidos a los pies de este maldito mocoso insolente.

EDICIÓN ORIGINAL: Robin: Son of Batman núms. 8 a 13
FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2016
GUIÓN: Patrick Gleason, Ray Fawkes
DIBUJO: Patrick Gleason, Ramón F. Bachs 
FORMATO: Rústica, 144 págs. A color.



jueves, 5 de enero de 2017

ACTUALIDAD EDITORIAL. BATGIRL: MENTE ABIERTA.


Toca despedirse de esta ya-no-tan-nueva chica murciélago de Burnside y toca hacerlo con pena, porque siempre es una lástima que una etapa editorial brillante llegue a su fin y más cuando ha brillado tanto como esta.

Porque la propuesta de Stewart, Fletcher y (en la mayor parte de las ocasiones) Tarr para esta Batgirl ha sido tan refrescante como poseedora de una calidad francamente envidiable.

Dick Grayson regresa "de entre los muertos".
Han conseguido darle al personaje una personalidad propia y diferenciada del resto de la batfamilia, logrando que un miembro de tan oscuro clan sea un referente luminoso y divertido a la par que adictivo, y todo manteniendo las señas de identidad suficientes como para que cuando el personaje se tenga que ver inmerso en la acción con el resto de sus compañeros quirópteros la cosa no rechinase por parte alguna.


Hemos podido disfrutar de una Barbara Gordon real, rodeada de gente real y con problemas cotidianos reales y de una galería de secundarios propios que han dotado a la colección de una personalidad tan fuerte que es difícil que el personaje pueda desvincularse de ella en un futuro más o menos cercano.

Canario Negro y La Operadora tratando de reparar la dañada mente de Barbara.
Desde ya, Batgirl siempre será el miembro colorista y amable de la batfamilia, después de ser un personaje atormentado (y con razón) por los hechos traumáticos acontecidos en la mítica Broma Asesina.

Mente abierta arranca con los preparativos de la boda de Alisya y Jo en los que irrumpirá bruscamente un desaparecido Dick Grayson para complicar un poco más la vida amorosa de una Barbara que decidirá mantenerse fiel a Luke Fox , para de inmediato dar paso a la historia principal de este volumen en la que un villano de nueva creación, La Fuga, jugará con los recuerdos de nuestra heroína hasta hacerla dudar de qué es real y qué no lo es.


Y es que si por algo se caracteriza esta Batgirl, es por su asombrosa memoria fotográfica, por lo que atacarla en sus propios recuerdos es atacarla en el centro neurálgico de su propia existencia como justiciera.

Para desenmascarar a este villano y terminar con sus tropelías, Batgirl tendrá que rodearse de buenas amigas, y así el desfile de rostros conocidos del Universo Batman que que se paseará por estas viñetas para echar una mano a la hija del Comisario Gordon será bastante extenso.

Nada que envidiar a la cuadrilla del propio Batman.
Desde la habitual Canario Negro, pasando por la renovada Spoiler o por Bluebird , contando para la ocasión con una nueva aliada en forma de organizadora de las misiones de tan particular equipo, ya que Frankie Charles, la otra compañera de piso de Barbara, tomará la identidad de La Operadora en un papel curiosamente idéntico al que la propia protagonista desempeñó en el pasado como Oráculo. Tan idéntico, que lleva una silla de ruedas incluída.

Sin duda un bonito guiño por parte de los guionistas en un volumen que está lleno de ellos, tanto al pasado más conocido del personaje - como un par de menciones que encontramos a la obra maestra de Alan Moore y Brian Bolland -, como a esta etapa que ahora se cierra, en forma de varios de los villanos a los que Batgirl ha tenido que enfrentarse a lo largo de los últimos 52 números de su serie regular.

Ocupando la anterior historia la gran mayoría del volumen, el otro arco que contiene el tomo une los destinos de Batgirl con los de las más conocidas estudiantes de la Academia Gotham, una serie que comparte en gran medida el espíritu de esta que hoy dejamos atrás.

Un arco que servirá como despedida de nuestra querida Barbara de su amado Burnside para ponerla ya en la lanzadera a lo que el futuro le deparará en la era Renacimiento.

Barbara Gordon y Olive Silverlock.


El fin de una época, la de los Nuevos 52, que ECC ha recopilado en tres volúmenes que creednos que merece la pena que estén en cualquier estantería que se precie.

Una serie que encaramos con cierto recelo como os confesamos en su día, y que no solo demostró que el mismo era absurdo, sino que se ha constituído en una magnífica muestra de que no todo lo que ha sucedido en la etapa de DC Comics que se ha cerrado con Rebirth fue tan desastroso como todo el mundo parece haberse puesto de acuerdo en proclamar.

EDICIÓN ORIGINAL: Batgirl núms. 45 a 52 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2016
GUIÓN: Brenden Fletcher, Cameron Stewart 
DIBUJO: Babs Tarr, Cameron Stewart, Eleonora Carlini, Horacio Domingues, James Harvey, Ming Doyle, Rob Hayes, Roger Robinson
FORMATO: Rústica, 200 págs. A color.





lunes, 2 de enero de 2017

ACTUALIDAD EDITORIAL. GRANDES AUTORES DE BATMAN: BRIAN K. VAUGHAN, FALSOS ROSTROS.


Si alguna vez hemos estado ante un autor que se merezca el apelativo de "grande" (y lo cierto es que en esta colección lo hemos estado muchas veces) ese es Brian K. Vaughan.

Su trabajo en la serie Saga de Image Comics le ha colocado en un estatus de guionista estrella que muchos envidiarían y año tras año parece que en lugar de recoger premios los recolectara.

Este Falsos Rostros que que ahora publica ECC Ediciones es la versión en español de un recopilatorio de historias relacionadas con Batman que el escritor concibió en sus primeros años de carrera cuando aún se estaba labrando un nombre en la industria.

Se trata de cuatro historias cerradas sobre sí mismas que fueron publicadas en diferentes series y años pero que curiosamente tienen como denominador común su reflexión acerca de la propia identidad.

La primera de ellas se titula Batman: Cerrar antes de encender y tiene como protagonista a una de las debilidades de esta casa: nada más y nada menos que a Matches Malone, la conocida identidad secreta de Bruce Wayne cuando Batman necesita información de primera mano para su lucha contra el crimen en las calles de Gotham y esta no se consigue a base de miedo, puñetazos o patadas.

¿Batman contra Cerillas Malone? Aquí hay algo raro ...
La propuesta de Vaughan es tan inteligente como inquietante porque ¿quién es verdaderamente el hombre bajo los disfraces?¿Quién es Batman? ¿Quién es Cerillas Malone?¿Quién es Bruce Wayne en definitiva?


¿Puede un hombre como él vivir una vida de múltiples identidades y salir indemne de ello?

La respuesta que nos da el guionista norteamericano maravillosamente escoltado a los dibujos por otra de las debilidades de la casa, Scott McDaniel, es que NO.

Uno no puede fingir ser varias personas a lo largo de una vida y pretender que la propia identidad se mantenga inalterable.

Y por si todo esto fuera poco, nos narra el sorprendente origen de este alter ego de Batman tarea a la que, hasta donde sabemos, nadie jamás se había entregado antes.

En Batman: misébiles estaban los Borgoves asistimos casi a un episodio de la célebre serie animada de Batman de los años 90, tanto por la estructura de la historia, en la que uno de los villanos habituales de la galería del Caballero Oscuro pone a prueba sus dotes de detective para después atraerlo hacia un enfrentamiento físico, como por la participación de  Rick Burchett, uno de los encargados de plasmar en viñetas la versión en cómic de la conocida serie con un estilo obviamente muy similar a las propuestas de Bruce Timm para la misma y sus secuelas.

El Sombrerero Loco es quien esta vez pone a prueba las habilidades de nuestro héroe quien con un poco de ayuda (involuntaria) del Doctor Kirk Langstrom AKA Man-Bat recreará en la vida real a un monstruo delirante salido de la imaginación de Lewis Carroll contra el que Batman obviamente tendrá que medirse, evitando hacer daño al huésped que aloja a tan terrible criatura.

Loco como un sombrerero.


La tercera de las historias tiene una premisa de lo más sorprendente y no sólo porque la protagonista pasa a ser Wonder Woman en lugar de Batman, aunque la intervención de este acabe por determinar la conclusión de la trama.

En Un trocito de ti, el autor se hace una interesante pregunta: si la Princesa Diana nació del barro ¿hay algo que impediría a un villano como Clayface convertirla en una parte de sí mismo para así volverse más poderoso que nunca?

Es una de esas premisas tan ingenuas como brillantes que dan como resultado una historia sin más pretensiones que la de entretener trayéndonos de paso a la memoria a personajes tan importantes en la mitología de WW como Donna Troy la que durante muchos años fue la hermana menor de la Amazona en un abracadabrante giro de los acontecimientos que la propia historia se encarga de recordarnos.
...y en barro te convertirás.
Y cierra el volumen una verdadera curiosidad. 

Entre Calaveras es un relato de los que las grandes editoriales se suelen guardar en el cajón para cuando las circunstancias aprietan y hay que tirar de reservas según nos cuenta el propio guionista en el prólogo que incluye el volumen.

Un relato en el  que Vaughan comparte labores creativas con Marcos Martín,y en el que el autor de Y: El Último Hombre presenta a El Esqueleto un personaje de nueva creación ideado para pasar a formar parte de la abundantísima rogue gallery de Batman.

Aprovechando las aparentes habilidades pseudo metamórficas de este villano, los autores aprovechan para da su particular visión de Enigma, Joker y Mr. Freeze y todo ello en cinco páginas que debían de servir como carta de presentación para un personaje que como tantos otros, de momento descansa plácidamente en el limbo de las creaciones que pudieron ser pero no fueron.

Cuatro historias más que interesantes para un volumen en el que podemos contemplar los primeros pasos del que hoy es indiscutiblemente uno de los grandes cuando aún tenía la necesidad de demostrar al mundo lo que valía.



Un autor que después de todo no se ha prodigado demasiado en el panorama superheróico, lo que deviene en una razón de más para hacerse con este Falsos Rostros.

EDICIÓN ORIGINAL: Wonder Woman núms. 160-161 USA, Batman: Gotham City Secret Files núm. 1 USA, Batman núms. 588-590 USA, Detective Comics núm. 787 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2016
GUIÓN: Brian K. Vaughan
DIBUJO: Marcos Martín, Rick Burchett, Scott McDaniel, Scott Kolins 
FORMATO: Cartoné, 160 págs. A color.


sábado, 31 de diciembre de 2016

2016, EL AÑO DE GOTHAM CITY INFORMER.


Es evidente que el año que hoy cerramos no va a marcar las hemerotecas con el nombre de nuestra página y que los informativos de esta noche no nos van a incluir en su tradicional repaso a lo más destacado del año.

Pero para los que penséis que el titular de esta entrada nos ha quedado un poco pretencioso, os vamos a arrojar un dato, nosotros que somos tan poco amigos de hacerlo.

Es sencillo de recordar además porque el día en el que ECC anunció que Frank Miller iba a visitar Barcelona con motivo de su Salón del Cómic, nuestra página en Facebook acababa de alcanzar la mágica cifra de 10000 seguidores.

Sucedió el pasado febrero y aquello parecía una señal (con un murciélago en su interior, por supuesto).

En el momento de escribir estas líneas, el último día del año, los seguidores de GCI en la red social por antonomasia sobrepasan los 33500.

Hay que añadir y dejar claro que jamás hemos pagado por publicidad, y ni hablar de hacerlo por obtener likes. El día en el que nos enteramos de que era posible comprar los likes casi al peso, nos comenzamos a explicar un montón de cosas, por cierto.

Como hemos dicho por activa y por pasiva, somos una página con presupuesto cero y ese tipo de estratagemas además de carecer de sentido para nosotros, están totalmente fuera de nuestro alcance.

Esto quiere decir que si hemos experimentado un aumento de seguidores de nada menos que un 300% en menos de un año ha sido porque nuestra forma de encarar las noticias, los artículos, nuestros podcasts (que volverán en breve, os lo prometemos) y en definitiva todo el material que os ofrecemos en nuestra página os ha gustado y cada vez ha ido gustando a más personas.

Parece ser que hablar de Batman en las redes sociales españolas es hablar de Gotham City Informer, como demuestra el hecho de que cada vez es más frecuente que nos contacten desde los medios de comunicación a nivel nacional para tratar temas relacionados con el personaje, y eso nos alegra infinitamente porque una de las cosas que nos recorría la mente a la hora de crear esta página era la práctica ausencia de webs o fan pages dedicadas al personaje en España, que no en español, ya que hay muchas y muy buenas por toda latinoamérica.

Era una circunstancia anómala: siendo como es uno de los personajes más relevantes de la cultura popular, Batman no tenía una representación en España a su altura a nivel de página de fans en redes sociales.

Y no nos atrevemos a decir que ya la tenga, pero si que poco a poco lo va consiguiendo.

Así que como veis, el titular no queda tan pomposo como parece a primera vista. Al menos no de cara a este humilde puñado de personas que echamos a rodar esta piedrecita colina abajo que poco a poco se va convirtiendo en un hermosa bola de nieve.

No queremos dejar de agradecer públicamente  a ECC Ediciones  y en especial a su estupendo departamento de prensa el apoyo que nos ha brindado en todo momento en el que hemos solicitado su colaboración, haciéndonos sentir queridos y valorados por la propia casa madre de Batman y de DC Comics en nuestro país, pero sobre todo queremos agradeceros a todos y a cada uno de vosotros vuestro apoyo y vuestra complicidad.

A nosotros solo nos queda aseguraros que vamos a seguir como hasta ahora, ofreciendo siempre información contrastada y de calidad, huyendo de rumores, de dimes y de diretes y tratando con el máximo respeto al aficionado que visita nuestra página, que es nuestro cómplice y que es para y por el que mantenemos día a día este tinglado en pie con la misma ilusión con la que comenzamos hace tres años casi exactos.

Y queremos seguir invitándoos a que participéis, a que dejéis vuestra opinión (siempre desde el respeto, eso no nos cansaremos nunca de repetirlo), a que nos contactéis por privado si tenéis algún tipo de duda. En definitiva a mantener viva Gotham City Informer como mínimo al nivel que lo está ahora mismo.

Muchísimas gracias a todos y que tengáis el mejor año que sea posible. Desde luego que os lo merecéis.






jueves, 29 de diciembre de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL. BATMAN ARKHAM KNIGHT GÉNESIS NÚMEROS 3,4 Y 5.


Ya en la anterior reseña de los dos primeros números de esta colección dejábamos patente la más que notable calidad tanto literaria como artística de una propuesta que a priori siempre parece destinada más a aprovechar el mercado del exitoso producto original que a tratar de destacar por sus propios valores como historia.

Y a través de estos números 3, 4 y 5 comprobamos que aquella impresión no fue un espejismo, sino que bien al contrario, nos encontramos ante una reimaginación inteligente a la par que respetuosa de los mitos de Batman, concretamente el que gira en torno a Jason Todd, su muerte y su resurrección como Capucha Roja.

Pues digamos que en este Universo Arkham las cosas han sido más o menos igual ...Pero totalmente distintas.

Vamos con la tercera y cuarta entregas de la serie en las que a través de los recuerdos de Jason Todd durante su trayecto a través de Gotham City que incluye una reveladora parada en Arkham Asylum descubrimos qué es lo que pasó tras su aparente muerte.

Y lo que pasó es que, al contrario de la continuidad conocida, el joven maravilla no murió sino que fue secuestrado por Joker, quien a base de contactos e ingenio consiguió preparar todo un entramado de galerías y subterfugios dentro del propio manicomio para, mientras permanecía allí internado, retener a Robin en un sótano oculto del edificio pudiendo acceder a él prácticamente  cuando le viniese en gana, torturándole hasta rozar la locura e inoculándole (básicamente a base de puñetazos) una terrible aversión hacia Batman y todo lo que representa.



Así, mientras nuestro Caballero Oscuro lloraba la muerte de su escudero, éste realmente se encontraba oculto en una fría y oscura sala a merced de las maquinaciones de Joker, y de varios pacientes más de Arkham que no quisieron perderse la fiesta, ni la oportunidad de disfrazarse de murciélago para aporrear al joven, dicho sea de paso.

Así no es de extrañar que el ahora rebautizado como Arkham Knight guarde un rencor inenarrable tanto a su mentor al que considera un traidor por dejarle abandonado, como a sus captores.

Rencor que es el que alimenta sus ansias de venganza pero que no obnubila su criterio hasta el punto de no saber aprovechar sus ventajas y de desperdiciar alianzas puntuales como la que crea con Harley Quinn quien, como no persuadida por Joker, también tuvo mucho que ver en el hecho de que Jason perdiese casi por completo la cabeza.

Ya de vuelta al presente y en el número cinco de la serie, conocemos por qué derroteros discurren los pensamientos actuales de Todd.

Pensamientos que pasan por ir a una guerra directa contra Batman, abasteciéndose de toda la tecnología de destrucción que el dinero puede pagar.

El dinero de Bruce Wayne, desde luego que gracias a los conocimientos sobre la seguridad de su antiguo mentor del ahora ex-Robin ha conseguido usar para su propio beneficio.

Pero no estará sólo en esta tarea.

Tenemos que retrotraernos a los hechos narrados en la primera entrega de la saga para recordar el enfrentamiento final entre un Joker cargado hasta los ojos de formula Titán y un Batman sobrepasado por los acontecimientos en la escena final del videojuego Arkham Asylum.

Todo aquel caos fue aprovechado por Jason para huir de su confinamiento, sin embargo la astucia del Payaso Príncipe del Crimen no puede ser subestimada, y Deathstroke fue el encargado de impedir que esa huída llegase a buen puerto previo acuerdo con nuestro clown favorito.



Pero como el dinero habla, y más en el caso de un mercenario, Todd consigue aliarse con Slade Wilson y convertirlo en su mano derecha hasta el momento presente, en el que la ofensiva contra Batman está a punto de iniciarse.

A falta de leer el capítulo final de esta mini serie, ya podemos afirmar que no sólo se trata de un prólogo magnífico a los hechos narrados en el juego (casi) homónimo, sino que como historia alternativa de nuestros personajes, sigue funcionando a las mil maravillas y puede ser perfectamente disfrutada por alguien que no haya oído hablar jamás de las saga digital. Aunque a estas alturas, es más probable encontrar un peluquero que te deje el pelo exactamente como tu quieres que un aficionado a Batman que no sepa de la existencia de la saga Arkham.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Arkham Knight - Genesis núm. 3,4 y 5 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre, Octubre y Noviembre de 2016
GUIÓN: Peter Tomasi
DIBUJO: Dexter Soy 
FORMATO: Grapa, 24 págs. A color.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

JARED LETO RENUNCIA. WILLEM DAFOE NUEVO JOKER EN EL CINE.


No sabemos si calificar como de sorpresa esta noticia, porque estaba bastante claro que no era muy normal lo que estaba sucediendo con la última encarnación de Joker en la gran pantalla.

Su aparición en Suicide Squad fue alarmantemente breve, el actor que interpretaba al personaje no dejaba de mostrar su descontento con esta decisión, y no había ningún proyecto de futuro para el mismo en el horizonte.

El caso es que hoy se ha hecho oficial que Jared Leto renuncia a su papel (pagando una sustanciosa cantidad de dinero en concepto de quebrantamiento de contrato, por cierto) pero lo más sorprendente de todo es que su sustituto será Willem Dafoe, un actor por el que medio internet clamaba para ponerse en la piel del archienemigo de Batman.

Lo que queda claro es que esta ha sido una decisión que ya se había tomado hace tiempo, ya que si recordáis, se anunció que el actor había fichado por el Universo Cinematográfico DC para interpretar a un misterioso personaje que oficialmente sería el consejero de Aquaman.

Hoy sabemos que esto sólo fue una cortina de humo para despistar a una opinión pública que había descubierto el fichaje.

Ben Affleck que ha confirmado también que el nuevo Joker hará su aparición en la película en solitario de Batman, ha declarado que el cambio no será traumático, ya que para que todo encaje, siguiendo el nuevo canon del cómic desde Renacimiento en este universo cinematográfico habrá tres Joker, por lo que aún nos faltaría uno por conocer.

Podéis leer todos los detalles en perfecto español (que incluyen las conversaciones con Michael Keaton para encarnar al tercero de los Joker) en la captura que os dejamos bajo estas líneas. Haced click para agrandar ya que la resolución parece que deja mucho que desear:






EL DÚO SNYDER/CAPULLO VUELVE A BATMAN.


(Afortunadamente) no va a pasar demasiado tiempo desde que Scott Snyder y Greg Capullo hayan terminado con su etapa en la serie regular de Batman y se pongan manos a la obra para colaborar en una nueva etapa centrada en el Caballero Oscuro.

Etapa sobre la que apenas se conocen datos , pero sobre la que el propio Snyder en una entrevista concedida a CBR.COM se encarga de dar algunos detalles.


Greg lo llama nuestra Ópera Rock en clave de Heavy Metal con Batman. Va a ser una gran historia épica de Batman y con giros excesivos a un montón de las cosas que hemos estado haciendo con el personaje.
 Ya está todo planeado y venimos justamente de Burbank de estar con Geoff Johns trabajando en ello y viendo lo que él está haciendo. Ha sido genial. Es una de las mejores reuniones creativas que he tenido. Se sentó allí durante un par de días y realmente apretó algunos tornillos. Geoff ha sido increíblemente generoso y colaborativo con el tema.

Sobre todo, lo que quiero transmitir a los fans es que no estamos ante la clase de evento que hemos visto antes. Amo los eventos DC. Son locos y maravillosos pero generalmente tienden a repercutir hacia atrás en la continuidad, o se circunscriben al momento en el que la misma se encuentra en ese instante.
 Algunos de los mejores que ha escrito Geoff -Crisis, por ejemplo- están en la línea de lo que necesitamos hacer con este. Quiero que este sea distinto. Quiero construirlo al margen de las historias que se están narrando ahora y crear nuevo material dándole a todo el mundo un lugar para contar historias que encajen en lo que están haciendo en sus series. 
 Algo moderno, diferente y sobre todo divertido. No quiero hacer algo intenso. No quiero que sean superhéroes discutiendo acerca de algo. Los superhéroes no deberían de luchar contra superhéroes. Quiero que sea una especie de gran y loca celebración. Dinosaurios fuera de control y lasers. Será divertido. 


¿Heavy metal, Batman, diversión y dinosaurios con láser? Pues si que han conseguido vendernos la idea, la verdad.

lunes, 26 de diciembre de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL. BATMAN/SUPERMAN NÚMEROS 35, 36 Y 37


Estamos ante los tres últimos números de la etapa actual de ECC Ediciones, y el puente entre los Nuevos 52 y Renacimiento, con dos de las cuatro partes de la historia que redefine de nuevo el concepto de Superman.

Veámoslos uno por uno.

Si recordáis nuestras reseñas anteriores, dejábamos a Superman a merced de un supuesto compatriota kryptoniano y a Batman huyendo de nada menos que del último Czarniano tras haberle robado a este su propia nave espacial.

Así, el número 35 de la serie arranca con Superman en peligro de muerte a manos del daxamita Si Bar (que no es kryptoniano como todos creímos en el número anterior, sino que tan sólo domina el lenguaje) y con un Lobo que no está precisamente loco de contento con la derrota sufrida a manos del Caballero Oscuro y que obviamente se recupera con más ansias de venganza que nunca.

Entretanto, Superman logra convencer a Si Bar de que la destrucción no es el camino, y Batman consigue comunicar con Hal Jordan a través de su anillo de poder en una escena que pocas veces solemos contemplar en los cómics que es la del murciélago pidiendo ayuda.

Mientras Superman y su flamante aliado escapan, Batman planea el modo de hacer caer al gigante que ha orquestado toda esta situación y lo consigue haciéndole creer a Lobo que su captura ha sido más sencilla de lo que realmente ha sido.


Habiendo conseguido arrancar del gigante una confesión de sus crímenes y siendo sometido a juicio inmediato por los Green Lantern Corps, este queda en manos del cuerpo de guardianes, mientras Batman y Superman regresan a casa para acompañar a Si Bar en sus últimos momentos de vida, toda vez que las intenciones de Superman de sanarle han resultado ser infructuosas, lo que nos regala una serie de viñetas finales llenas de una inusual belleza visual.

Como decíamos, el número 36 recoge la primera parte de Los últimos días de Superman, historia que pretende cambiar el paradigma de Kal-El de cara a sus idiosincrasia en Renacimiento.

Así nos encontramos a un Superman que ha recuperado sus poderes (y su atuendo) pero que descubre que se encuentra irremediablemente enfermo.

No hay vuelta atrás y Clark decide afrontar su destino con valentía, ayudado por el apoyo y la comprensión de su amiga Lana Lang primero y de su fiel Lois Lane después Sin embargo ni en estos trágicos momentos el destino parece dispuesto a dejar en paz a nuestro héroe, ya que de la nada aparece una suerte de doble energético de Superman que aparentemente posee no sólo todas sus habilidades, sino también todos sus recuerdos. Apoyándose en las habilidades detectivescas de Batman trata de seguir el rastro de su prima Kara (Supergirl) pero la búsqueda se verá bruscamente interrumpida por la aparición de unos monstruosos y misteriosos seres cuyas palabras denotan que proceden de China. Estos personaje tendrán relevancia en un futuro, pero en este punto la historia continúa con la búsqueda de Supergirl y nos emplaza a continuarla en el número 54 de la colección del Hombre de Acero.


Tras los acontecimientos allí narrados, y de vuelta a la colección que nos ocupa en su número 37, ahora son los miembros de la Trinidad de DC los que están decididos a detener al doble de Superman que ha aparecido en el número anterior.


Pero durante el vuelo de nuestros héroes en busca del misterioso recién llegado, algo hace que pierdan el control del mismo y se estrellen en China. Allí se enfrentan a un grupo que se hace llamar Los Diez Grandes. Tras la pelea de rigor, ambas facciones se dan una tregua y nuestro héroes consiguen explicar que el motivo de su presencia en el país es la sospecha de que el doble energético de Superman procede de aquellas tierras.

Y en efecto, en China la Dra. Augurio trabaja en la creación de un clon de Superman para mantener a su nación a salvo, pero no se trata del doble que nuestros héroes están buscando, por lo que deciden dejar los oscuros planes de la Doctora en manos de los Diez Grandes, el equivalente a la Liga de la Justicia en el país asiático.

La búsqueda sigue y un cada vez más debilitado Superman se apoya en su amada Wonder Woman para tratar de hacer más llevadero el trance, mientras Batman que desde luego nos e ha dado pro vencido, sigue empeñado en encontrar una cura para su amigo.

Mientras, el doble energético de Superman acompañado de Lois Lane se dirige a hacer una visita a una familia muy particular. Se trata de los White, un matrimonio de granjeros que viven aparentemente felices en su casa del campo con su hijo Jonathan. Pero al primer golpe de vista vemos que las cosas no son lo que parecen. El parecido físico de Clark White con nuestro Clark Kent es evidente, y las circunstancias se encargan de probar que sus capacidades físicas también son dignas de un superhombre. Así que ante los atónitos ojos de nuestro héroe que acaba de llegar a la peculiar reunión, ahora hay nada menos que dos versiones de sí mismo.

Y para saber el final de esta saga os tenemos que emplazar al número 55 de su serie regular, que resulta ser también el último de Superman de la era New 52, de la misma forma en la que esta ha sido la última reseña de la serie cuya cabecera se han repartido nuestros dos personajes de ficción favoritos.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman / Superman núm. 30 USA, Batman / Superman núm. 31 USA, Superman núm. 51 USA,Batman/Superman núm. 32 USA, Action Comics núm. 52 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre, Octubre y Noviembre de 2016
GUIÓN: Tom Taylor y Peter Tomasi
DIBUJO: Robson Rocha, Doug Mahnke, Mikel Janin ,Dale Eaglesham, Scot Eaton 
FORMATO: Grapa, 24 y 48 págs . A color.


jueves, 22 de diciembre de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN Y ROBIN ETERNOS #6


Volumen final de la historia de Madre, la villana que hemos conocido en los últimos meses y que ha resultado tener una importancia trascendental no sólo en el pasado de Batman, sino y sobre todo, en el de todos los pupilos que a cargo de Bruce Wayne han llegado a convertirse en Robin o en algún tipo de escudero en la cruzada del Caballero Oscuro, ya que llegados a este punto, bien podemos afirmar que la protagonista de esta historia ha acabado por ser Harper Row, la también conocida como BlueBird.

El anterior volumen publicado por ECC Ediciones terminaba con la llegada a las páginas de la colección de Damian Wayne, el actual Robin, por lo que ya podíamos considerar que todas las encarnaciones del personaje se habían reunido en torno a la causa común de terminar con los siniestros planes de Madre de someter a su voluntad a todos los jóvenes por debajo de determinada edad, sometimiento que en este volumen vemos que se lleva a cabo a través de distintas antenas emisoras estratégicamente colocadas en algunas de las más importantes ciudades del mundo.


Con Harper Row y Cassandra Cain capturadas por el padre de esta, David Cain bajo la identidad de El Huérfano, tenemos a los distintos Robin madurando un plan que logre salvarlas a la par que desmantelar los propósitos de Madre.

¡La revolución de los niños ha comenzado!

Y en ausencia de Batman, buena será la ayuda de Midnighter y de su tecnología para coordinar y apoyar al equipo de Robins que convenientemente reforzados por aliados como Batgirl, Talón, Canario Negro o Katana, emprenderán el asalto a las antenas emisoras que mencionábamos con anterioridad a la par que obligarán a Jonathan Crane alias Espantapájaros a crear ingentes dosis de su toxina del miedo que como quedó establecido en números anteriores, ha resultado ser un antídoto eficaz contra las ondas de control de Madre.

Paralelamente, Dick Grayson decide atacar frontalmente y en solitario la fortaleza en la que se esconde la temible villana a fin de salvar la vida de Harper y Cassandra, pero en su camino se interpondrá un feroz Azrael que aunque comparte objetivo con el antiguo Nightwing, se encuentra demasiado cegado por la cólera como para atender a razones que apelen a un trabajo en equipo.

Entre las luchas de las distintas fuerzas que los petirrojos han desplegado a lo largo y a ancho del mundo por terminar con el control mental de Madre, se nos van narrando las verdaderas intenciones de esta y el por qué de las misma, a la vez que se desvela su interés por Harper Row  ya que ve en ella ni más ni menos que el potencial necesario para ser su brazo ejecutor, en sustitución de un Huérfano al que ahora Madre considera prescindible.

Los aliados de Batman se despliegan por todo el mundo con ayuda de Midnighter.
Y hablando de madres, es a modo de flashback que conocemos algo más de la relación de Harper y de su hermano Cullen con la suya, mientras que la primera es sometida a una prueba de fortaleza mental que pasa con nota, consiguiendo distraer lo suficiente a Madre como para que sus compañeros hagan acto de aparición en la base desde la que se está gestando todo el caos, toda vez que han conseguido acabar con las emisoras que estaban convirtiendo a los niños en soldados sin cerebro.

Con la ayuda inesperada del mismísimo David Cain, el reinado del terror de Madre parece llegar a su fin (ya sabemos que en los cómics nunca se puede dar por definitiva la desaparición de un personaje) y con ello el restablecimiento de la normalidad para la mayor parte de los implicados en combatirla, entre ellos Batman que verá como Cassandra se convertirá ahora en una nueva heroína bajo el nombre de La Huérfana, en un final que nos deja bien en claro que este personaje va a tener mucho que decir en el futuro del Universo Batman dentro ya de Rebirth, en cuyas coordenadas temporales nos sitúa ya la escena de epílogo con la que se cierra la serie, reuniendo de nuevo a Batman y a todos los Robin en la lucha contra el crimen en las calles de Gotham.


Una esperanzadora página final.


Así queda claro que aún sin conocer con detalle el estatus de la Batfamilia en los nuevos tiempos editoriales de DC Comics, si que podemos dar por hecho que vamos a contar con ellos como lo hemos venido haciendo hasta ahora, reafirmando una vez más que Rebirth no es un reinicio, sino un paso adelante en la historia  de nuestros personajes.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman and Robin Eternal núms. 22 a 26 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2016
GUIÓN: Genevieve Valentine, James Tynion IV, Scott Snyder, Steve Orlando 
DIBUJO: Álvaro Martínez, Carlo Palugayan, Christian Duce, Fernando Blanco, Geraldo Borges, Goran Sudžuka, Igor Vitorino, Javi Piña, Scot Eaton 
FORMATO: Rústica, 136 págs. A color





miércoles, 21 de diciembre de 2016

NOVEDADES DE ECC COMICS PARA ENERO DE 2017. TERCERA SALIDA.


Del tercer anuncio que se hace desde ECC de las novedades que tienen listas para el mes de enero, por afinidad, contenido e interés tenemos que destacar forzosamente el coleccionable que en colaboración con Salvat la editorial pondrá a la venta a partir del día 10 del próximo mes.

Un coleccionable que reúne a los mejores artistas en las mejores historias de Batman y de Superman juntos o por separado y sobre el que tenéis todos los detalles en este enlace.

El resto, como siempre en el archivo que tenéis a los pies de estas palabras:

lunes, 19 de diciembre de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL. BATMAN/SUPERMAN: MONSTRUOS GÓTICOS.


Es relativamente sencillo tratar de encajar al personaje de Batman en una historia de terror gótico. Basta con preguntárselo al tándem Moench/Jones sin ir más lejos.

Al fin y al cabo su estética es tan deudora de la de La Sombra como de la de Drácula, por lo que no faltan historias alternativas (y no tanto) en las que nuestro personaje coquetea con el mito del vampiro o se pasea por la Inglaterra victoriana encajando en la atmósfera como si hubiese sido concebido para ello.

Más difícil es ubicar a un personaje como Superman en este tipo de imaginería.

Un ser luminoso y bueno por definición parece tener poca cabida en los paisajes imaginados por E.T.A. Hoffmann o Terence Fisher, sin embargo, en las tres historias que conforman este volumen se las han ingeniado para huir de los estereotipos, tanto del que asimila con facilidad a Batman con el vampirismo, como de la imagen de bonhomía del último hijo de Krypton que le alejaría de este tipo de propuestas.

Y lo han conseguido recurriendo a dos clásicos de la literatura gótica como es el Frankenstein de Mary W. Shelley y El Fantasma de la Ópera de Gaston Leroux.

Vayamos por partes (como el propio Doctor Frankenstein) y analicemos individualmente los tres especiales Otros Mundos que agrupa este volumen que publica ECC.

Literalmente, el hombre murciélago.


Abre el tomo El Castillo del Murciélago, previsiblemente protagonizada por Batman y con  Jack C. Harris en el guión y Bo Hampton encargándose del arte.

Esta historia es la primera de las dos adaptaciones de El Moderno Prometeo que contiene la publicación, y en ella asistimos a la vida y desgracias de un Bruce Wayne que en esta ocasión no vestirá el manto del murciélago tras el asesinato de sus dos progenitores, pero que verá su vida igual de marcada por este hecho que en la continuidad tradicional.

Convertido en un eminente y oscuro científico y con la ayuda de una versión muy especial de Alfred, este Wayne tratará de revertir los efectos de la muerte que marcó su vida apoyándose en las ideas establecidas por Shelley en su inmortal obra, pero valiéndose también de algún que otro rasgo definitorio del Doctor Moreau de H.G. Wells, en tanto que las monstruosidades animales serán el prefacio de su trabajo con cadáveres humanos, y con unas gotitas de licantropía.

Con un Batman que nunca llega  a llevar ese nombre (recordemos que en el original inglés las palabras The Batman pueden ser alteradas para modificarlo por el de hombre murciélago despojándolo de sus connotaciones superheróicas y dándole una connotación mucho más monstruosa) hecho de trozos de , entre otros, el mismísimo Thomas Wayne, nos sumergimos de lleno en las atmósferas opresivas y oscuras a las que se alude en el título del volumen en una historia de corte absolutamente clásico, con turba enfurecida y fuego purificador final incluídos.

Difícilmente se puede ver un Batman más gótico.


La segunda historia también está protagonizada por Batman, esta vez si encarnado por nuestro querido Bruce, en una revisión de El Fantasma de la Ópera en la que el personaje de Dos Caras tiene un singular protagonismo.

Singular y lógico, ya que si hay un personaje que pueda encajar como un guante en la
piel del atormentado Fantasma ese es Harvey Dent.

Así, la historia que propone el mítico Mike Grell como autor completo en Máscara es ni más ni menos que una revisitación de la conocida obra de Leroux, con el añadido de que en esta ocasión, el Fantasma que aterroriza el teatro se tiene que ver las caras con la correspondiente versión de Batman de este universo, un personaje al que el autor de Warlord sabe dotar de una aureola de malditismo digna de elogio al permitirnos contemplar como su maldición es quizá mayor que la de su contrincante al verse obligado a dejar continuamente de lado su vida personal y afectiva en favor su vida como justiciero nocturno.

Y al principio mencionábamos que dos eran las historias basadas en Frankenstein que recogía este volumen, y la segunda es Superman: Monstruo, el tercero de los especiales Elseworlds que configuran este tomo y que contra todo pronóstico, dada la naturaleza original y ya comentada del protagonista, acaba por ser la versión más fiel a la idea original de Shelley de las dos que se abordan.

Narrada a modo de conversación entre Perry White y James Gordon (versión victoriana, desde luego), y con Andy Lanning y Dan Abnett al guión y Anthony Williams al dibujo , cuenta la historia de un enloquecido Vicktor Luthor que en su ansia de conocimiento jugará a ser Dios como su homólogo literario pero que contará con la providencial ayuda de una nave venida de otro planeta que contiene al último superviviente de su ya extinto mundo.

Cubierta original USA de Superman: Monster.


Ayudado por los conocimientos que adquirirá gracias a la nave y a su contenido, conseguirá crear vida de forma artificial, pero su criatura se revolverá contra su hacedor, buscando la paz y la tranquilidad que le han sido negadas por su condición de monstruo, y encontrándola en el hogar de los Kent, junto a quienes vivirá un pacífica existencia hasta que todo vuelve de nuevo a torcerse merced a la voluntad de Luthor de que su herética creación desaparezca de la faz de la Tierra de una vez por todas.
La historia sigue al pie de la letra los postulados de su original literario (ya demás sin renunciar a los del personaje que la protagoniza) , incluyendo la compañera que Luthor crea a partir de los restos de su difunta amada, y el reencuentro de creador y criatura en una indeterminada zona helada del planeta, donde la criatura ha conseguido crearse su Fortaleza de la Soledad para vivir en paz.

Una notable adaptación que cierra un volumen que satisfará la curiosidad de los amantes del género gótico, teniendo la posibilidad de paso de ver a sus personajes favoritos en unas circunstancias y coordenadas temporales muy alejadas de las que suelen ser habituales.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Castle of the Bat USA, The Superman Monster USA, Batman: Masque USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2016
GUIÓN: Andy Lanning, Dan Abnett, Jack C. Harris, Mike Grell 
DIBUJO: Anthony Williams, Bob Hampton, Mike Grell 
FORMATO: Rústica, 192 págs. A color



sábado, 17 de diciembre de 2016

JEREMY IRONS SIGUE OFRECIENDO DETALLES SOBRE SU ALFRED EN EL DCCU.


El actor británico sigue entrando en detalles acerca de cómo abordará sus siguientes interpretaciones del mayordomo británico más querido el mundo de las viñetas en el cine, y en esta ocasión ha sido a través del portal Comic Book Movie que además ha revelado cuál ha sido su fuente inspiración para encarnar al personaje:

Es como si estuviera aguardando con el aliento contenido ante lo que va a suceder. Es un empleado de Bruce Wayne y no siempre está de acuerdo con él, pero creo que él le ayudaría en lo que fuese. No estoy seguro de que veamos mucho del personaje en Justice League, ya que tenemos a cinco superhéroes con los que lidiar y Alfred es sólo el "Batman" de uno de ellos.(N del T: curiosamente "Batman" era un término utilizado para los "escuderos" de los oficiales del ejército británico) 
Será interesante ver hacia donde vamos cuando entremos en la producción del Batman de Ben Affleck esta primavera. 
Aún no he leído el guión, pero que creo que todos nosotros, que no somos más que meros mortales como Alfred, vemos a los dioses con asombro y algo de reticencia.


Sobre quién le inspiró en su creación actoral y sobre la futura cinta de Batman en solitario:

Alfred es un tipo práctico. Me basé en alguien que solía ser mi vecino antes de fallecer, Paul Getty. 
Recuerdo la primera vez que fui a cenar con él. Al llegar a la puerta, un caballero muy amable cogió mi coche y lo aparcó. Entré en la casa y otro caballero extremadamente amable tomó mi abrigo. Y entonces Paul nos mostró el recibidor y otro de estos caballeros me dio una copa de champán y otro más nos sirvió la cena. Durante la misma supe que todos esos caballeros eran antiguos miembros de los cuerpos de élite británicos que estaban allí para proteger a Paul. Pensé "Si. Esto es realmente Alfred".
 Está ahí y hará cualquier cosa. De ahí es de donde viene. Esa es su forma de pensar. El lavaría los platos pero también sería el artillero de cola.
Estoy muy interesado en cómo va a ser el Batman de Ben Affleck, pero no voy a juzgar hasta leer el guión. Veremos. Ben es un gran director y estaré expectante de ver con qué viene.