Batman vuelve (Batman returns, 1992)

En 1989 todo el mundo hablaba de Batman. Se propagó por todos los continentes como un virus al igual que la Beatlemanía en los 60 o la Supermanía a finales de la década siguiente. La película de Tim Burton que devolvió al héroe de Gotham a su imagen más oscura en forma de blockbuster veraniego fue un rotundo éxito en todos los niveles.

No es de extrañar que Warner Bros. viese potencial para exprimir al máximo la popularidad recién recuperada del personaje y quisiera a toda costa sacar tajada creando una franquicia cinematográfica (así como una línea juguetera con la que se podría llenar todo un Toys ‘R Us).

Burton seguía en el punto de mira del estudio para sentarse en la silla de director en una posible secuela. Era la gallina de los huevos de oro. Pese a su poca experiencia, con tan solo cuatro largometrajes a sus espaldas, todo lo que firmaba el cineasta gótico acababa reventando taquilla o creando una cada vez más incipiente masa de seguidores que le considerarían el director de culto más famoso de Estados Unidos.

El problema era que Tim Burton acabó muy quemado y descontento tras el rodaje de Batman (1989). Un ritmo de rodaje de una gran superproducción al que él no estaba acostumbrado, presión mediática en cada uno de los aspectos del film por parte del estudio y de los propios fans batmaniacos y una larga lista de incidencias que lo volvieron casi loco. Así que Burton solo aceptaría llevar de nuevo a la pantalla al Hombre-Murciélago bajo una estricta condición: sería su película, tendría el control total creativo de la producción y podría trabajar a su ritmo.

El estudio dio luz verde a Batman vuelve confiando en el buen hacer de Tim Burton, ya que éste les había dado tantos beneficios en años anteriores con La gran aventura de Pee Wee (Pee Wee's Big Adventure, 1985), Bitelchus (Beetlejuice, 1988) y Batman (ídem, 1989).

Así pues, Burton se puso manos a la obra llegando incluso a producir la cinta junto a Denise DiNovi, y desde ese momento, Batman se convertiría en la rata de laboratorio de los retorcidos experimentos planeados por el cineasta de Burbank.

Quizás la obsesión más clara de Burton reflejada en la película sea la dualidad. Aquí representada de la manera más bizarra “made by Burton” mediante la división entre la persona y su instinto animal, “literalmente” hablando. Por lo que las escenas se convertirán en todo un espectáculo de circo de freaks donde tenemos a un Hombre-Murciélago, una Mujer-Gato y un siniestro Hombre-Pingüino con aletas en lugar de manos.

Muchos dirán que Batman vuelve es la película más fiel a los comics de Batman de cuantas se han llevado a cabo. ¿La película es comiquera? sin duda…¿es fiel a los cómics de Batman? pichi picha en mi opinión. El diseño de la ciudad de Gotham, esta vez a cargo de Bo Welch (cabe destacar el triste fallecimiento por suicidio del anterior diseñador de producción Anton Furst, quien trabajó en el primer Batman, y cuya muerte le costó una depresión al propio Burton de quien se habló que en ocasiones pensó en tomar el mismo camino), es toda una obra de arte bañada en copos de nieve y bombillas de color, que no le restan un ápice de oscuridad y grandiosidad tal y como se aprecia habitualmente en las viñetas.

Es sin duda en la caracterización de los villanos protagonistas donde algo puede despistar al fan más purista. ¿Selina Kyle como boba secretaria traída de vuelta al mundo por unos gatos callejeros y reconvertida en una femme fatale feminista? ¿Pingüino es un monstruo que vive en las alcantarillas? Como para no perderse. Pero no hay que olvidar que esta no es una película más sobre Batman…sino una película de Tim Burton con Batman.

Personalmente la reinterpretación de los personajes, así como su aspecto físico, me parece sublime. Incluso el trasfondo feminista que se respira durante gran parte de la peli, bien introducido en el guión de Daniel Waters, le da un enfoque completamente innovador para una película “de superhéroes”.

En cuanto al elenco protagonista, repetimos con Keaton (esta vez con un traje ligeramente modificado, más pulido y con diferente placa en el pecho), Michelle Pfeiffer como la Catwoman más sensual en traje de costurones de cuero (perdurará en nuestra memoria de por vida) y, como elección arriesgada, Danny DeVito en el papel de Pingüino. Todos y cada uno de los actores hacen un gran trabajo desempeñando sus papeles tan distintos entre si, pero tan en sintonía los unos con los otros.

Tim Burton explicando meticulosamente su visión a Michelle Pfeiffer (Catwoman) y Michael Keaton (Batman).

Otro de sus puntos a favor, gracias al control total que tenía Burton en la película, es la oscuridad que barniza todo el metraje. Escenas realmente tétricas visual y argumentalmente que se graban en nuestra retina, como el abandono de un joven Oswald Cobblepot arrojado al rio por sus propios padres, Selina Kyle siendo empujada por su jefe desde lo alto de un edificio, secuestro de niños y un largo etcétera.

Fue esta oscuridad y no otra razón la que hizo que gran parte del público se sintiera desorientado. No se sabía si era una película para niños o para adultos, de acción o de culto, ¿una película ambientada en Navidad estrenada en pleno verano?...todo eran interrogantes. Aún así la película fue bastante exitosa y con un valor artístico innegable pero Warner cogió algo de miedo a las críticas y mandó a Burton a paseo. Nadie sospechaba la artificiosa puesta en escena, los neones, los pezones, dos Batman distintos en dos películas, chistes malos, interpretaciones aún peor…que nos brindaría Joel Schumacher años después.

De lo que no hay duda, es que con el paso de los años, Batman vuelve es de las películas del Caballero Oscuro favoritas de los fans...o mejor dicho, la película burtoniana favorita de los batmaníacos.