ACTUALIDAD EDITORIAL. BATMAN: EUROPA.

Largos años ha estado en el limbo de las obras propuestas este Batman: Europa que ahora ECC trae a nuestro idioma.

Nada más y nada menos que doce desde que se hizo el anuncio de su publicación por primera vez y tras una tentativa de nuevo fallida en 2011, no ha sido hasta este 2016 que ha visto al fin la luz.

Publicada en USA en cuatro números desde enero a abril de este año, a nosotros nos llega en un solo volumen mucho más acorde con el tono y la idiosincrasia general de la obra, ya que su disposición y planteamiento invita mucho más a la lectura de la misma como un todo unitario que a su lectura serializada de manera mensual.

¿Y qué es lo que cuenta finalmente Batman: Europa después de tanto tiempo de espera?

Pues la obra parte de una premisa que ya hemos leído más de dos veces en un cómic de Batman  o de cualquier otro héroe: este es infectado por un virus desconocido y tiene que dar con la cura del mismo antes de que acabe con su vida, lo que le llevará en un principio a viajar desde Gotham a Berlín.

Y es en esta hermosa capital dónde la historia da el giro sobre el que pivotará el grueso de la narración y lo que la hace destacar por encima de otros planteamientos más o menos similares ya que las investigaciones de Batman le llevan a encontrarse en la capital alemana nada más y nada menos que con Joker, lo cual hace que las sospechas del lector de inmediato miren en una única dirección.

Sin embargo, no tardamos en saber que lejos de ser el causante del estado actual del Caballero Oscuro, el Príncipe Payaso del Crimen también se ha visto infectado por el mismo virus y también ha llegado a Berlín en busca de la cura, por lo que en adelante, la historia se convertirá en una imposible buddy movie en la que Batman y Joker tendrán que recorrer juntos otras tres ciudades europeas (Praga, París y Roma) a fin de atrapar a quién ha puesto en marcha tan retorcido juego.

Y es que a nivel de guión, más allá de conocer quién se encuentra detrás del plan demencial que sirve de excusa para desencadenar los acontecimientos, lo que de verdad se disfruta es la relación entre ambos antagonistas, dos enemigos mortales que deben tolerarse a través de todo un viaje por Europa.

Un viaje que aún resultando muy entretenido de leer, tiene sin duda su punto fuerte en la parte gráfica.

Porque con Brian Azzarello y Mateo Casali a los guiones, la plasmación de las viñetas corre a cargo de cuatro enormes artistas que dejan su impronta personal en cada episodio, conformando algunas de las más memorables páginas que hemos podido ver en los últimos años dentro de un tebeo del murciélago.

El primer número corre a cargo de Jim Lee sobre cuyo saber hacer poco se puede ya añadir, sin embargo, al trabajar en este caso sobre bocetos de Giusepe Camuncoli, su inconfundible estilo adquiere matices aún más ricos de lo que suele ser habitual, conformando una verdadera delicia para la vista al estar contemplando una suerte de "Lee con algo más".

En el segundo son las eficaces manos de Camuncoli ya en solitario las que nos invitan a recorrer una evocadora Praga que el italiano plasma con inusual maestría, dejando el número dedicado a París a Diego LaTorre que hace gala de un estilo absolutamente alucinado y alucinante que consigue que podamos casi sentir lo  mismo que siente el enfebrecido Batman en la Ciudad de la Luz a la que difícilmente le podría venir peor la definición en esta ocasión, pues LaTorre nos muestra una ciudad oscura y opresiva mucho más cerca de Gotham que de las postales que se suelen enviar desde allí.

Y finalmente, en el cuarto y último capítulo dedicado a Roma es Géral Parel de nuevo sobre bocetos de Camuncoli quien pone su particular estilo al servicio de un Batman que para la ocasión, adquiere los rasgos faciales ni más ni menos que de Clint Eastwood en un claro guiño a ese soñado fan cast en el que el actor y director de San Francisco es el protagonista deseado por muchos de la adaptación definitiva a imagen real de el Dark Knight Returns de Frank Miller.

¿Es o no es el viejo y gran Clint?

En resumen, estamos ante una de esas historias en las que viendo las dos partes que conforman un cómic el arte acaba por resultar más atractivo que la literatura, pero que puestos ambos en conjunto, se complementan lo suficientemente bien como para hacer recomendable su lectura.

A destacar la inclusión en las páginas finales de esta edición de las cubiertas originales y alternativas de las ediciones norteamericanas entre las que destaca la de Lee Bermejo por su parecido con la de su gran obra Noel, lo que nos lleva a preguntarnos, como lo hacen en el propio prólogo del libro, si dada la cantidad de años pasada entre la gestación de este proyecto y su puesta a la venta fue primero la gallina o el huevo.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Europa núms. 1-4 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2016
GUIÓN: Brian Azzarello, Matteo Casali
DIBUJO: Diego LaTorre, Gérald Parel, Giuseppe Camuncoli, Jim Lee 
FORMATO: Cartoné, 144 págs. A color.

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PAUL DINI Y SU HISTORIA AUTOBIOGRÁFICA CON EDUARDO RISSO, PROTAGONISTAS DEL PODCAST DE ESTA SEMANA.

Ante todo, pediros disculpas por el tiempo transcurrido desde nuestro último programa.

Ya sabéis que a veces se junta el hambre con las ganas de comer y el resultado acaba siendo unas cuantas semanas en blanco, pero ya estamos aquí de nuevo con fuerzas y equipo renovado, ya que ante la ausencia del insigne Javier Arriola, hemos reclutado para la causa al no menos insigne David Varelux de "Pájaros en la quijotera" y la cosa ha quedado al mar de cuca.

 Por desgracia, Agustín Lobato sigue estando, pero no todo iban a ser buenas noticias.

Por primera vez si la memoria no nos falla, tratamos un cómic de rabiosa actualidad pero es que "Noche oscura: una historia verídica de Batman" recientemente publicado en nuestro país por ECC Ediciones, escrito por el conocido Paul Dini e ilustrado por el genial Eduardo Risso es simplemente, uno de los mejores cómics de Batman que hemos leído en años.

Acompañadnos en la disección de este volumen y en unas cuantas disertaciones "off-topic" más alrededor de la figura del Caballero Oscuro.

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ACTUALIDAD EDITORIAL: CABALLERO OSCURO III: LA RAZA SUPERIOR. LIBRO CINCO

Volvemos al BatMillerverso (ya hemos acuñado un nuevo término a lo tonto) con la quinta entrega de la tercera parte de la saga de El Caballero Oscuro en la que seguimos asistiendo a la lucha de un nuevamente renacido Batman contra un enemigo de proporciones potencialmente incalculables como son los kandorianos que (hasta hace poco) residían en su pequeña ciudad dentro de una botella y que han sido liberados en la Tierra revelando de paso un carácter por parte de estos extraterrestres compatriotas de Superman muy alejado del de su vecino más ilustre.

Dejábamos el libro cuarto a 37 horas de que los kandorianos pasaran al ataque si en ese plazo de tiempo las autoridades de Gotham no les entregaba la cabeza de Batman en una bandeja de plata.

Obviamente, nuestro héroe no está ni mucho menos dispuesto a ceder a semejante chantaje, y con la complicidad de la comisario Yindel y de un buen puñado de fieles, se prepara para iniciar su propia ofensiva.

Sin embargo, algo requiere de su atención antes, ya que Barry Allen (Flash) ha sido gravemente herido y sólo la tecnología de Bruce Wayne puede hacer algo por su maltrechas piernas.

Una imagen que nos es familiar.

Entretanto y tal y como vimos en el cuadernillo interior que complementaba a la anterior entrega, la Batgirl que es ahora Carrie Kelly acompaña a Aquaman por un fantástico viaje submarino con un destino que poco a poco va quedando claro: liberar a Superman.

Las cosas se ponen feas en Gotham

El plazo del ultimátum se termina y Batman, espoleado por un poco de caos que inteligentemente ha sembrado, pasa al ataque contra los kandorianos ayudado por su astucia, por el propio Barry Allen, por la colosal versión del Batmobile que usa en este universo y como no, por un poco de kryptonita que hace que los kandorianos se debiliten lo suficiente como para poder convertirse en enemigos asequibles.

Sin embargo, con todo y los kandorianos debilitados, sigue siendo una misión demasiado grande para un sólo hombre sin poderes armado únicamente con una armadura, por lo que en la última página del libro, aparecerá otro hombre ataviado con una armadura, pero esta vez, se trata de un Super hombre.

Con semejante final cualquiera no se impacienta ante la espera por el número 6.

Queda así planteada la historia para que la sexta entrega nos regale una batalla entre Batman y Superman y los kandorianos de las que se recuerdan para siempre.

El cuaderno central que complementa a todos y cada uno de los números de esta serie y que de nuevo está dibujado por Frank Miller se centra en esta ocasión en Lara, la rebelde hija de Superman y Wonder Woman, que nos muestra su lado más humano entretenida en juegos (de dioses) con un fugaz amor. Como es habitual, es de suponer que conoceremos toda la trascendencia de esta pequeña historia en números posteriores.

La historia encara su recta final (a pesar de que en USA ya han anunciado que la serie tendrá finalmente nueve números) y estamos ansiosos de conocerla entera para, después de releerla como una obra completa y sacar nuestras conclusiones sobre un evento tan esperado en la historia de nuestro personaje como está siendo este.

EDICIÓN ORIGINAL: Dark Knight III Master Race núm. 5 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2016
GUIÓN: Brian Azzarello, Frank Miller
 DIBUJO: Andy Kubert, Frank Miller
 FORMATO: Grapa, 48 págs. A color

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ACTUALIDAD EDITORIAL. NOCHE OSCURA: UNA HISTORIA VERIDICA DE BATMAN.

Cuando desde ECC anunciaron este volumen dentro de las novedades de noviembre correspondientes a la línea Vertigo llegamos a pensar que se había tratado de un despiste a la hora de confeccionar el boletín que las anuncia mensualmente.

Sabíamos de la existencia de este cómic e incluso nos hicimos eco en algún momento de su publicación en USA pero por alguna razón habíamos imaginado que se trataba de una historia más al estilo de Una vida con Batman de Michael Uslan que del relato crudo y desgarrador que realmente es.

Así que no sólo su adscripción al sello Vértigo (que obviamente ya viene de la edición original) es totalmente acertada sino que es imprescindible dada la naturaleza de los hechos que se nos relatan a lo largo de estas maravillosas 128 páginas.

Páginas en las que el conocido guionista Paul Dini va mucho más allá de contarnos una historia sobre Batman y sus aventuras como nos tiene tan acostumbrados.

Acompañado de un sobresaliente y mimético Eduardo Risso, en ellas el escritor se abre en canal y nos narra su propia vida sin escatimar en detalles escabrosos (antes al revés, hace hincapié en ellos) y particularmente sin ahorrarnos detalles de uno que le marcó para siempre literal y figuradamente como fue el asalto y la paliza absolutamente aleatoria que recibió una noche en su propio barrio por parte de dos indivíduos que literalmente le destrozaron la cara.

Pero antes de todo eso, Dini ya nos ha contado su infancia.

Una infancia rodeada de personajes imaginarios y soledades en el patio del colegio que nos resulta tan endemoniadamente familiar a tantos de los que hemos crecido entregados a la pasión de la lectura y aficiones afines que no podemos evitar sentir un escalofrío al leer como el guionista describe las situaciones en las que se vio envuelto a lo largo de su niñez.

Porque Dini era un friki (en aquellos tiempos simplemente éramos "raros". Hoy en día ser friki casi está de moda), es un friki y superó el trauma que le causó ese asalto gracias a su frikismo.

Imaginaos que sois unos encendidos fans de Batman (esto no os resultará difícil) y que os ganáis la vida creando algunas de las más valoradas historias del personaje para una de las más valoradas series de animación jamás creadas no sólo en torno a él, sino en la historia de la animación en general.

Es lógico que si algún día alguien os ataca y el propio Batman no aparece a defenderos, os sintáis traicionados. Los mitómanos somos así de infantiles en muchas ocasiones.

Pero aunque el alter ego de Bruce Wayne no pudo hacer nada por salvar a Dini de aquella paliza, si que pudo hacer, y mucho, por ayudarle a levantarse física y espiritualmente en los meses que vinieron después, y una vez más vuelve a sobrecoger la habilidad del escritor para describir situaciones que más de una vez todos nos hemos imaginado.

Como en Sueños de un seductor, Batman y su cohorte de amigos y enemigos rodean continuamente al protagonista de esta obra tal y como Bogart acompañaba constantemente a Woody Allen en la película escrita por él.

Así, Batman representa el espíritu de lucha, el hombre que jamás cede ante la adversidad. Joker el nihilismo y la molicie. El espíritu que te invita a dejarte rodar por la pendiente de la derrota sin importar las consecuencias. Y por el medio, Poison Ivy desde su experiencia como femme fatale evalúa a Dini en asuntos de amoríos o El Pingüino se ofrece como guía en el descenso a los infiernos del alcohol que el autor experimentó durante una gran temporada.

Entre medias, la historia nos ofrece no pocos y jugosos datos sobre la industria de la animación y su funcionamiento interno, y convierte en personas a personajes que hemos mitificado a través de las mismas por ejemplo a Arleen Sorkin, la voz de la inigualable Harley Quinn original de los cómics.

Pero sobre todo y ante todo, alejándonos de Batman, su mitología y su importancia en las vidas de cada uno de nosotros empezando por el propio Dini, lo más destacable de esta obra es, insistimos, la capacidad para desnudarse sin pudor de su creador. Eso es lo que nos acaba llegando más adentro.

Vivimos con Paul, jugamos con Paul, crecemos con Paul y nos duele la paliza que recibe Paul y que pone su vida patas arriba.

Pero también nos recuperamos con él y volvemos a encarar la existencia junto a él y a su devoción por un universo de ficción que nos es terriblemente familiar gracias en gran parte al propio Paul.

Al repasar mentalmente esta historia para desarrollar esta reseña, no puedo evitar reflexionar durante un instante acerca de la relación de nosotros los fans con los autores.

Esos seres casi tan fantásticos e inalcanzables como los personajes y universos que crean y que es gracias a relatos como este o a afortunadas coincidencias en convenciones de cómics y lugares similares cuando se vuelven humanos y cercanos.

Cuando nos damos cuenta de que a pesar de que ellos crean sus aventuras, ellos mismos necesitan a Batman, a Superman o a Spiderman tanto como nosotros mismos.

O como cualquiera porque sin ideales o sin modelos de conducta, la vida muchas veces puede ser hasta demasiado desagradable.

Afortunadamente, existen obras como estas para hacerla más llevadera.


EDICIÓN ORIGINAL: Dark Night: A true Batman story USA
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2016
GUIÓN: Paul Dini
DIBUJO: Eduardo Risso
FORMATO: Cartoné, 128 págs. A Color.

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TRES AÑOS DE GOTHAM CITY INFORMER.

Amigos y amigas, tal día como hoy hace tres años, Gotham City Informer se creó con la intención de hacer un modesto tributo al por entonces inminente 75 aniversario de la creación de nuestro personaje de ficción favorito.

Empezamos con una idea clara (y casi única): divertirnos.

Ni en nuestros sueños más locos hubiéramos llegado a imaginar que llegaríamos a tener 32 mil seguidores en Facebook. ¡Diablos, pero si cuando llegamos a 500 creímos que nos volvíamos locos de la alegría!

Sin embargo, sea para cinco o sea para cincuenta mil personas, el espíritu sigue siendo el mismo. Queremos realizar la mejor cobertura alrededor de Batman que nos sea posible siempre respetando al potencial lector sin exponerle a rumorología sin fundamento sólido ni a titulares engañosos.

Como implica nuestro nombre queremos informaros y no nos importa ni ser los primeros ni ser los mejores, solamente estar y si es necesario, servir de hemeroteca más que de noticiero de última hora.

También nos gusta prestarle una gran atención al arte que es lo que en definitiva ha hecho grande a este amado personaje nuestro, y es por eso que en nuestro muro todos los días tenéis la mejor selección de ilustraciones y fotografías que somos capaces de encontrar por la red, las más de las veces indicando a su autor, aunque algunas veces sin poder hacerlo ya que no disponemos de todo el tiempo que nos gustaría para investigar sobre todo el arte que compartimos.

También queremos leeros. Saber qué pensáis sobre Batman, sobre la página y sobre el mundo del cómic en general, siempre desde el respeto y lo más lejos  posible de "talifanismos".

Sabéis que en esta página jamás vais a encontrar una mala palabra sobre Marvel ni nada por el estilo. No jugamos en esa liga por más que nos pudiera reportar mucha más visibilidad de la que tenemos.

Alimentar la división y la parcialidad, es una tarea que les dejamos a otros.

Nosotros disfrutamos de todo (lo que podemos) por igual y respetamos absolutamente a todo el mundo. Eso sí, a todo el mundo que demuestre ser igualmente respetuoso. Por eso somos tan pesados al pediros mesura en vuestros comentarios. Desgraciadamente internet en general es un hervidero de odios y radicalismos escondidos en supuestos anonimatos, así que hemos decidido que en la medida que nos sea posible, aquí eso no se va a dar.

Así que ya veis. Tras 1095 días siguiendo los principios que nos llevaron a crear esta página, el resultado es que lo que en un principio iba a durar como mucho un año, ahora es el feudo de todo aquel que ame al personaje tanto como nosotros y lo seguirá siendo siempre que vosotros sigáis demostrándonos que lo que hacemos os gusta. Porque creednos, sólo lo hacemos para eso.

Sin más y como dice la imagen ¡TRES AÑOS DE GRACIAS!

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NADA DE CATWOMAN EN "THE BATMAN", GREEN LANTERN ASOMA Y UN NUEVO TRAILER DE "JUSTICE LEAGUE" ANTES DE LO QUE PENSAMOS.

Vamos con una de noticias breves hoy que el tiempo lo permite.

Comenzamos con uno de los personajes secundarios del Universo Batman que más fans concentra a su alrededor.

Y es que desde la inolvidable interpretación de Michelle Pfeiffer en Batman Returns (por no mencionar a sus predecesoras televisivas)  los aficionados no nos hemos cansado de ver a Catwoman en una pantalla. Sin embargo, en la próxima película de Batman en solitario eso no va a suceder según se desprende del tweet que Erik Davis, editor de Fandango.com ha publicado con un extracto de una entrevista a Sienna Miller, candidata que sonaba para el papel de la gata y que ha trabajado recientemente a las órdenes de Ben Affleck en Live By Night:

Como leeis, deja claro que Selina ni siquiera está en el guión.

Por otro lado, y aunque se ha afirmado en repetidas ocasiones que Green Lantern no hará acto de presencia hasta la segunda parte de Justice League, según  se desprende de este informe de The Wrap, al menos un miembro de los Corps tendrá una aparición clave en la película dirigida por Zack Snyder que ya está en post-producción.

Y por último, las novedades acerca de un nuevo tráiler de la mencionada Justice League parece que no se van a hacer esperar.

Puede que incluso hoy mismo veamos algo según se puede deducir del texto de  esta foto en Instagram de Jason Inman, presentador de  de DC All Access:

Como dicen los norteamericanos: stay tuned!

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ACTUALIDAD EDITORIAL. EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO: LA ÚLTIMA CRUZADA.

Toca disclaimer porque en esta página el nombre de Frank Miller es reverenciado hasta cotas probablemente incluso poco saludables, y si a ese nombre le unimos el de Batman entonces nos volvemos completamente conscientes de que gran parte de nuestra objetividad a la hora de reseñar una obra suya salta directamente por la ventana.

No obstante vamos a hacer lo que podamos siendo conscientes de que vamos entregados de antemano a la obra que nos ocupa.

ECC Ediciones pone a nuestra disposición en nuestro idioma la última incursión de Miller en su particular universo batmanero, acompañado de nuevo de Brian Azzarello y con el arte de ni más ni menos que John Romita Jr. , vapuleado por muchos en su etapa en Superman (en un alarde de exceso de celo a nuestro entender) pero sobre todo uno de los artistas más identificables del panorama comiquero norteamericano de los últimos treinta años y que junto a Miller firmó esa obra maestra que es Daredevil: El hombre sin miedo.

¿Qué nos cuenta este dúo (trío) de reputados nombres del cómic USA en esta Última Cruzada?

Pues la historia de la muerte de Jason Todd que se insinuaba en el primer Dark Knight y que en el imaginario colectivo (y por fuerza) siempre hemos asimilado con Una Muerte en La Familia a falta de haber visto plasmada en viñetas la visión de Frankie de la misma.

Como todos recordamos, la mítica historia arranca con un Batman mayor que lleva años retirado de su carrera como protector de Gotham debido a la muerte de Robin y es aquí en este volumen en dónde se explica en qué circunstancias se produjo esa muerte, así que si bien en efecto sirve de preludio para la actual DKIII se trata más de una precuela de la primera parte de esta trilogía. De momento, porque esta semana el mismísimo Klaus Janson ya deja caer una cuarta y quinta partes.

La historia no es para nada complicada: diez años antes de los hechos narrados en El Caballero Oscuro, un Bruce Wayne que ya empieza a acusar el paso de los años ve como la conducta de su pupilo Jason Todd comienza a írsele de las manos.

Volvemos pues a la imagen rebelde y casi desorganizada que ha caracterizado siempre a este Robin y que hace que continuamente su mentor se plantee lo idóneo de su elección y función como escudero en tan peligrosa empresa.

La historia se vuelve a ratos intimista, con una Selina Kyle (por ejemplo) que invita a Bruce a dejar su cruzada, lo que añade un matiz apenas visto dentro de este Millerverso añadiendo así variedad al conjunto. Si en DK tenemos a un Batman iracundo, en DK2 a un Batman desatado y en All Star Batman & Robin a un Batman con un pie en la locura, aquí tenemos a una persona madura que con los pies más en el suelo que nunca, hace balance de su situación y la de su cruzada.

Pero es obvio que ese supuesto equilibrio logrado con la madurez no va a durar demasiado porque en cuanto entra en escena Joker ya nos imaginamos qué es lo que va a pasar, aunque no como.

Un Joker misterioso y manipulador. Críptico e intrigante y con las concesiones justas a la extravagancia habitual marca de la casa.

Y si hablamos de marcas de la casa no podemos dejar de mencionar la omnipresencia de los mass media cuestionando a Batman y a su determinación de usar menores en su aventura, entre otras cosas, en un guión en el que, al igual que está sucediendo con Caballero Oscuro III: La raza superior, uno no sabe nunca hasta dónde llega Miller y empieza Azzarello, pero el que esto escribe se permite a aventurar que en esta Cruzada hay más del de Hell´s Kitchen que en La Raza Superior.

En resumen, una historia sencilla sin demasiadas pretensiones pero que aún así acaba resultando muy superior a la media de las publicaciones que nos cruzamos en nuestra tienda especializada mes tras mes y que sobre todo, complementa a la perfección y enriquece aún más el universo particular que Frank Miller ha creado y sigue creando desde hace ya treinta años en torno a Batman. En otras palabras: imprescindible.

EDICIÓN ORIGINAL: The Dark Knight Returns: The Last Crusade USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2016
GUIÓN: Brian Azzarello, Frank Miller
DIBUJO: John Romita Jr.
FORMATO: Cartoné, 64 págs. A color.

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ACTUALIDAD EDITORIAL. UNIVERSO DC: RENACIMIENTO.

Y llegó Rebirth, el segundo reinicio del Universo DC en apenas cinco años. Y llegó como no puede ser de otra manera, rodeado de polémica incluso antes de que se pudiera leer una sola línea.

Y la verdad es que con razón, no nos vamos a engañar. Porque que cada lustro cambien el statu quo de tus personajes favoritos como mínimo despista.

Se alegó para este Renacimiento que los Nuevos 52 no habían sido el éxito comercial ni de crítica que se buscaba y que los fans echaban de menos muchos conceptos de la ya tradicional continuidad Post-Crisis (en Tierras Infinitas. La de 1985, porque ya ha habido más crisis que en la propia España).

Sin embargo, y dejando aparte los números, que sabéis que no nos gustan demasiado salvo cuando aportan información realmente relevante, a nivel creativo los N52 no fueron el desastre que algunos han pregonado a los cuatro vientos.

Los engranajes del tiempo y del espacio vuelven a moverse en el UDC.

De acuerdo: hay cosas como los derroteros que tomó el personaje de Lobo por ejemplo que fueron de juzgado de guardia pero siendo ombliguistas, Batman es el personaje que salió mejor parado de toda esta aventura.

Se benefició de un equipo creativo estable durante toda esta continuidad que además supo explorar aspectos del personaje totalmente nuevos sin necesidad alguna de poner en solfa lo escrito hasta entonces. Bien es cierto que Batman no empezó de cero como si lo hicieron algunos de sus compañeros de aventuras, pero con todo la labor de Scott Snyder y Greg Capullo será recordada largamente y con buenos motivos.

Pero el caso es que hay que pasar página y como nosotros procuramos practicar el aperturismo mental siempre que nos es posible (o hace décadas que habríamos dejado de leer cómics), encaramos la lectura de este pistoletazo de salida a Renacimiento con todo el buen talante que nos ha sido posible acumular.

Y ¡Oh sorpresa! al acabar el volumen descubrimos que las críticas positivas que se habían vertido sobre la iniciativa eran, a nuestro criterio, totalmente justificadas.

Para resumiros la historia sin caer en spoilers, podemos contaros que de nuevo es Flash el que a costa de viajar a través del espacio/tiempo vuelve a poner patas arriba el Universo DC.

¿Y a quién acudes primero cuando todo va mal?

Pero será en esta ocasión el desaparecido Wally West y no su predecesor Barry Allen el que descubra que algo ha sucedido en este multiverso.

Algo o alguien ha robado diez años de la vida de los personajes DC y los ha introducido en otra continuidad (los New 52), y la misión de West es la de alertar a los héroes de lo sucedido a fin de cambiarlo todo para que todo siga igual.

A fin, si queremos, de recular a nivel editorial.

Sin embargo, y aunque la historia suene a leída un montón de veces y a excusa, es en la lectura del volumen que nos ocupa dónde se aprecian los matices que hacen que esta propuesta pase de mediocre a notable.

Porque Geoff Johns ha sabido tejer la historia de modo y manera que no se nos antoje el pegote oportuno que parecería a primera vista sino un plot twist perfectamente válido para dar de nuevo la vuelta a la tortilla del tiempo DC.

Es decir, si con las primeras Crisis funcionó la argucia ¿Por qué ahora no debería de hacerlo?

Muy sencillo: porque aquellas estaban endiabladamente bien escritas e hilvanadas y de muchas de las artimañas similares que vinieron después no se puede decir lo mismo.

Hasta llegar a este Renacimiento, en el que la historia de nuevo vuelve a estar magníficamente escrita, desarrollada y explicada y que se vale de unos recursos lo suficientemente novedosos e interesantes (sobre todo el del epílogo. Y no vamos a decir más) como para que el lector acabe con la sensación de que ni mucho menos le han tomado el pelo con un nuevo mega evento impostado, sino que el curso de los acontecimientos es lo suficientemente natural como para dar carta de legitimidad a esta nueva propuesta.

El concepto de Legado pretende reclamar de nuevo su puesto.

A falta de leer las colecciones regulares que surgieron de este volumen y de ver como se desarrollan sus premisas, la recomendación sincera que os hacemos desde aquí es la de que os hagáis con este libro y lo disfrutéis.

Pueden venir grandes cosas en el futuro si todo está hecho con tanto esmero como esto.

Y en todo caso, alejemos el fantasma y dejemos claro que no se trata de un borrón y cuenta nueva, sino de un paso más en la andadura de nuestro universo de ficción favorito.

EDICIÓN ORIGINAL: DC Universe: Rebirth núm. 1 USA (one-shot)
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2016
GUIÓN: Geoff Johns 
DIBUJO: Ethan Van Sciver, Gary Frank, Ivan Reis, Phil Jimenez
FORMATO: Rústica, 80 págs. A color

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NOVEDADES DE ECC EDICIONES PARA EL MES DE DICIEMBRE.

Último boletín de novedades de 2016 para la casa de los cómics DC en España, de entre cuyos títulos destacan las nuevas colecciones en formato de grapa mensual que dan el pistoletazo de salida oficial a la era Rebirth.

Batman, Flash, Superman, Liga de la Justicia y Green Lantern son los personajes que ahora tienen serie propia en este formato y cuyos números de inicio que verán la luz este mes estarán a nuestra disposición por tan solo 1€ cada uno.

En lo relativo a nuestro personaje favorito, ECC cierra el año cargada de novedades, desde Neil Gaiman en un nuevo tomo de Grandes Autores de Batman con ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? al imprescindible volumen Cataclismo en el que se muestra el preámbulo a la contundente Tierra de Nadie.

Pero echad vosotros mismos un vistazo a todas las novedades que nos esperan para estas Navidades:

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ALBERTO FERNÁNDEZ, MÁS COSPLAY ESPAÑOL DE CALIDAD PARA GCI.

Siguen contactándonos amigos que nos muestran sus trabajos en el mundo del cosplay y más concretamente relacionado con Batman y su universo y nosotros no podemos por menos que estar encantados ante estas iniciativas que sirven para poner nombres y apellidos a verdaderos artistas que no necesitan venir desde San Diego para dejarnos con la boca abierta.

Es el caso de Alberto Fernández, un veterano de estas lides según nos confiesa que nos muestra sus trabajos (y los de su esposa) relacionados con los habitantes de Gotham y al que hemos sometido a nuestro habitual interrogatorio.

Aquí lo tenéis salpimentado con numerosas muestras de su saber hacer

-¿Podríamos decir que Batman es vuestro héroe favorito?Pues la verdad que no XD, seria difícil escoger uno favorito, mejor dicho imposible, nos gusta el universo y la ambientación de los universos de Batman, incluso los matices y motivaciones del personaje, pero como favorito único, creo que no.
-¿Cómo os iniciasteis en el mundo del cosplay y con qué tipo de disfraces?Pues como veterano de la Legion 501 ( fans de Star Wars) con replicas sobre todo de armaduras imperiales. Empecé ahí, replicando el universo imperial de Star Wars, eso fijóen todos los miembros un estándar de calidad en nuestros trajes que después llevamos a otros universos, sobre todo sci-fi que nos gustaban, hasta hoy por hoy abarcarlo todo, videojuego, series, anime etc.

-¿Cuánto tiempo se puede invertir de media en elaborar un traje así?Es difícil de cuantificar, cada traje es un mundo, muchas horas y mucho dinero casi siempre, la impresión 3D nos ha ayudado muchísimo en trajes como el de El Espantapajaros o el de Enigma donde un gran porcentaje esta diseñado e impreso por nosotros.
-¿En cuantos personajes habéis trabajado?Bueno, pues entre proyectos acabados y proyectos en proceso, yo diría que una veintena, como cosplayers nuestra vía ahora es echar el freno, explotar mas los trajes que tenemos, ya que en el mundo cosplayer hay mucho “fenómeno boda” no nos gusta repetir, nos gusta presentar algo nuevo a un evento al que vas por segunda vez. Nosotros creemos que tenemos trajes de calidad, que son igual de buenos el primer año que el segundo o el tercero XD así que me gustaría explotarlos mas, Enigma por ejemplo, me lo he puesto solo una vez.

-¿Batfleck, Keaton, Bale, El de los videojuegos? ¿Cuál es tu vuestro favorito?Bueno, Batfleck sorprendió, estaba claro que tenia que hacerlo, Affleck como fan de Batman, sabía que tenía que hacer algo muy bueno. No obstante creo que el Batman de los juego Arkham es el mas completo y el que mas me gusta con diferencia. Creo que el universo en general de Batman tiene mucho que agradecer a la gente de Rocksteady, el trabajo realizado desde 2009 ha hecho que casi todo lo sucesivo beba de lo que ellos redefinieron.
-¿Y de su galería de secundarios o villanos?Hombre, volviendo a Rocksteady XD, nuestra Harley, nuestro Enigma y nuestro Espantapajaros son directamente de ellos. Se atrevieron a quitarle a Harley el arlequín, y lo petaron, la Harley que conocemos ahora es en parte gracias a Arkham Asylum (El videojuego). El Enigma de Arkham Knight es brutal y soberbio, un Enigma mecanico e ingeniero, lleno de grasa, con un cinturón de herramientas colgado, buf, fue ver la imagen y enamorarme y decir, necesito ese cosplay.

Y la estrella, el Joker, ese si que no es de Rocksteady, aunque nos encanta esa versión, el legado que nos dejó Ledger va a ser muy difícil de superar, y la película de El Caballero Oscuro, bien se podría haber llamado El Joker, porque es el protagonista, eclipsando totalmente a Batman.
Como anécdota decir que mi traje de Joker de Ledger lo he llegado a lucir en fin de año o hasta en una boda, obviamente sin maquillar, pero es que es un cojunto muy muy elegante donde llamas la atención, pero sin caer en el ridículo. 

-¿Vuestros cómics favoritos?Pues ahí lo tengo mas fácil, sin duda Watchmen XD y si quieres algo de Batman, aunque suene tópico, La broma asesina, lo pasas mal, sientes pena, es un cómic que te transmite mucho, en muy pocas paginas.
-¿Habéis ganado algún premio con vuestro trabajo?Bueno, siempre decimos que el palmarés no es lo importante, en el mundo del cosplayismo a veces se le da mucha importancia a esto, y es completamente absurdo, no ganan los mejores, así como no se presentan a concurso los mejores, amen de que a veces hay cosplays que no puedes comparar por que es que simplemente es imposible y en cambio optan al mismo premio.
He sido participante y jurado varias veces, y los concursos de Cosplay con el tiempo deberían extinguirse.

-¿Por cuanto puede acabar saliendo un cosplay así?Es muy difícil de calcular, invertimos cientos de euros como mínimo siempre, llegando algunas veces a superar los 1000 muy fácilmente. Pero vamos, cada cosplay, cada cosplayer es un mundo.
-¿Se puede seguir diciendo "disfraz" o eso ya es de señores mayores como nosotros?Bueno, obviamente, por definición, si, pero si bien hace unos años me gustaba mas el termino réplica, traje, o uniforme si era de corte militar o paramilitar, el termino cosplay me ha ido ganando la batalla poco a poco, máxime cuando para mi, la parte de interpretar cuando lo vistes es muy importante, es como mejor te lo pasas, sin soltar al personaje hasta que lo quitas.

Por eso, al final, lo llamamos cosplay, aunque una vez acabado lo llamo directamente por el personaje, Nuestro Joker, nuestro Sparrow, nuestra Harley.
-¿Quieres añadir algo más para finalizar?
Un millón de gracias por la entrevista, saludar y animar a todos a participar en este mundillo, en el que cualquiera puede entrar.

Suponemos que eso de que "cualquiera puede entrar" implica un grado de paciencia y arte que no precisamente cualquier es capaz de desarrollar. Al menos nosotros nos vemos completamente incapaces y solo podemos admirar las obras de gente que como Alberto decide compartirlas con nosotros.

¡Un millón de gracias a ti, y mucha suerte en todo lo que te propongas!

Os dejamos con una galería de su arte:

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ACTUALIDAD EDITORIAL: JLA: LIGA DE LA JUSTICIA DE AMÉRICA #7 DE BRYAN HITCH.

Hoy voy a arrancar con una confesión: no me gusta escribir reseñas breves.

Achacadlo al proverbial temor al folio en blanco del escritor (juntaletras en mi caso) o a lo que queráis pero cuando una reseña ha de ser decididamente breve debido a la extensión de la obra analizada siento que estoy dejando caer que la misma carece de interés cuando no es el caso.

Es por ello que he decidido agrupar las reseñas de grapas en razón de tres por entrada, pero en este caso las circunstancias editoriales y personales me obligan a reseñar tan solo una y tengo la necesidad de abusar del circunloquio.

¿Y cuales son las razones editoriales que impiden reseñar tres números en esta ocasión? Pues el parón que esta serie está experimentando en USA debido a que su autor está involucrado en la colección regular de la JLA de Rebirth lo que le impide seguir con el correcto desarrollo de esta historia alternativa, aunque tenemos su firme promesa de que la veremos terminada.

Así pues como es lógico desde ECC Ediciones no han podido hacer otra cosa que parar la serie y así estamos, estancados en el número 8 de la misma hasta nuevo aviso.

Pero vayamos a ver lo que ha dado de si este número siete que es lo que hoy nos ocupa.

Cyborg y Batman siguen siendo dos piezas claves en la lucha contra lo que ellos consideran la amenaza de Rao, y mediante el báculo que le ha conseguido Batman en número anteriores, el antiguo Titan mitad hombre mitad robot consigue dar con la fuente de energía que hace que tan singular pieza funcione, determinando así que toda la energía de los convertidos por el visitante kryptoniano fuga hacia un mismo punto y ese punto no es ni más ni menos que el propio teórico Dios de Krypton en persona.

Un Rao que mediante esta estratagema está logrando concentrar en si mismo no sólo las energía provenientes de nuestro planeta, sino también la de otros cientos de mundos que tejen una tela de araña energética con Rao en su centro, con el único fin como descubrimos, de prolongar su existencia robando esencia vital a todos los seres que ha conseguido convertir a su causa.

Sin embargo, no es esta toda la ambición del antaño amigable visitante de un mundo desaparecido, sino que en sus planes también entra convertir a los terrestres en kryptonianos para hacer así de ellos unas fuentes de energía mucho más potentes de lo que son en la actualidad para lo que pretende servirse del ADN de un Superman que, sin embargo, como es su costumbre no está dispuesto a dejarse vencer sin dar hasta la última gota de su voluntad contra la nueva amenaza que se cierne sobre su planeta adoptivo, lo que le hace un adversario mucho más formidable de lo que al principio suponía Rao.

Y si a nivel argumental una simple grapa de 32 páginas encajada dentro de un puzzle mucho mayor difícilmente puede dar más de si, a nivel de visión global si que da una perspectiva reveladora sobre la serie en general.

Y es que si de algo peca este número es de ser  quizá demasiado explicativo. Es como si Hitch se hubiese visto con las fechas de entrega encima y se hubiera impelido a cambiar el ritmo de la historia a fin de llegar a tiempo a lo acordado.

Así que el ritmo narrativo sale perjudicado, pero más en comparación con el mantenido hasta el momento que con otras propuestas editoriales, porque se trata de uno de esos típicos problemas de que el material y el autor son tan buenos con respecto a lo que estamos acostumbrados que todo lo que esté un peldaño por debajo se hace notar.

Es decir: la serie sigue siendo sobresaliente pero tras leer esta séptima entrega comprendemos quizé el por qué de la decisión de dejarla parada de manera indefinida, a fin de cerrar como se debe una gran historia clásica de la JLA en lugar de huir hacia adelante y dejarnos a los lectores con un pésimo sabor de boca.

No obstante, aún queda por analizar el número ocho español, cuya lectura veremos si refuerza o no esta sensación.

EDICIÓN ORIGINAL: Justice League of America núm. 7 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Junio de 2016
GUIÓN: Bryan Hitch
DIBUJO: Bryan Hitch
FORMATO: Grapa, 32 págs. A color

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ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN- ARKHAM UNHINGED VOLUMEN UNO.

Volvemos al Universo Arkham que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar primero en las consolas y en los PC´S y ahora en las ediciones en español de los cómics ambientados en esta atmósfera que nos están trayendo desde ECC Ediciones.

Este primer volumen de Arkham Unhinged (que podría haberse traducido como "Arkham Desquiciado" o algo similar) nos invita a adentrarnos en los sucesos que tuvieron lugar entre la primera entrega de la saga ideada por Rocksteady y la segunda.

Entre un impresionante Arkham Asylum que nos dejó a todos con la boca abierta y un Arkham City que nos acabó de volar la cabeza incluso a los menos aficionados a los videojuegos.

Si recordáis, en este último más allá de la trama principal se encontraba toda una subtrama que íbamos descubriendo poco a poco a medida que avanzaban nuestras investigaciones en el juego y que iba dando pistas acerca de cómo Gotham se había convertido en parte en la ciudad manicomio en la que se desarrolla la acción de la segunda entrega.

Desde luego qu eno van a faltar los grandes aliados de nuestro héroe.

Así este volumen juega a modo de precuela de este juego, de manera paralela y complementaria a lo narrado en el otro volumen que ya os analizamos aquí.

Sin embargo, si el tomo escrito por Paul Dini complementa a la historia principal narrada en los videojuegos, mientras que por otro lado se deja leer sin mayores problemas por los aficionados a las viñetas que no lo sean tanto a los mandos o a los teclados,  este Unhinged tiene un carácter un poco más excluyente, ya que si bien ni mucho menos se trata de un lanzamiento exclusivo para jugones, si que serán estos los que más puedan sacar todo el jugo a la propuesta ya que los hechos a los que se alude a lo largo de la acción remiten continuamente a Arkham Knight y a sus situaciones y personajes.

Así, en el tomo podemos seguir la trama principal que involucra a Catwoman y a Dos Caras, conocer qué hay detrás de la enemistad entre Joker y el Pingüino o saber cuál es la verdadera historia de dos personajes tan peculiares como Hoz y Martillo.

Si lo que buscáis es acción, no vais a salir defraudados de este volumen.

Y es que más que de un volumen unitario, podemos hablar casi de un recopilatorio de historias cortas que hilvanadas por el hilo común de ir conociendo más sobre la conversión de todo un barrio de la ciudad más gótica de la ficción en un inmenso manicomio, ahondan en muchas de las circunstancias  más características de la trama del juego orquestada fundamentalmente por Paul Dini que también ejerce como guionista en parte de este tomo.

Para los que no recordéis o simplemente no conozcáis la historia del mismo podemos resumírosla de este modo:

A la luz de la ingente cantidad de criminales tanto enmascarados como sin enmascarar que parecen no dejar de sobrepoblar la ciudad, el alcalde de Gotham, decide convertir una zona entera esta en el manicomio Arkham, creando una zona aislada y vigilada continuamente al mando de la cual estaría el Dr. Hugo Strange. Con semejante premisa, es sencillo adivinar que el buen doctor no se trae nada bueno entre manos y que su interés en tener bajo su mando semejante territorio responde a intenciones menos altruistas que las que parece demostrar, lo que hará que nuestro Batman no las tenga todas consigo y decida buscar qué es lo que hay de verdad detrás de todo ese entramado.

Joker y Harley disfrutan de una cena en el local de un anfitrión muy especial.

El tomo incluye nada menos que quince números de la serie original, si bien cabe destacar que este volumen recopila material publicado originalmente en formato exclusivamente digital lo que hace que la extensión de los mismos sea sensiblemente menor a la de unos comic books tradicionales.

Como suele ser habitual en este tipo de iniciativas de DC Comics, la serie cuenta con la colaboración de diversos guionistas y artistas, pero lo que en otras circunstancias suele traducirse en una pérdida de entidad y continuidad debido al baile de autores, en Arkham Unhinged y debido a la naturaleza episódica de la obra, no constituye cortapisa alguna para seguir inmersos en un universo al hay que agradecerle haber aportado algunas de las mejores historias y conceptos a la mitología del Hombre Murciélago de los últimos años.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Arkham Unhinged chapters núms. 1 a 13 USA, Batman: Arkham City digital chapters 6 y 7 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Julio de 2016
GUIÓN: Derek Fridolfs, Marly Halpern-Graser, Paul Crocker, Paul Dini, Sefton Hill 
DIBUJO: Al Barrionuevo, Brian Ching, Bruno Redondo, Juan José RYP, Mike S. Miller, Pete Woods, Santi Casas, Simon Coleby
FORMATO: Rústica, 160 págs. A color.

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