jueves, 30 de junio de 2016

NOVEDADES SOBRE "RETURN TO ARKHAM" Y LA "LEGO BATMAN MOVIE".


Batman: Return To Arkham es el nombre que ha recibido la remasterización para consolas de última generación de los exitosos juegos de Rocksteady Arkham Asylum y Arkham City  y que deberían ver la luz el 29 de julio de este año.

Sin embargo, en un post publicado por un miembro del staff de Warner, se dice claramente que finalmente el juego no estará listo para esa fecha y no se facilita ninguna otra.

El alegato para este retraso (o cancelación) pasa por la supuesta intención de los desarrolladores de refinar el producto para no encontrarse de nuevo con los problemas que dio Arkham Knight en su versión para PC, aunque las malas lenguas sostienen que no se trata sino de quitarse del camino para dar paso a Batman VR que llegará en octubre.

Así que habrá que tener paciencia y seguir el caso de cerca.



En otro orden de cosas, en una entrevista con Collider, los productores de The Lego Batman Movie Phil Lord y Chris Miller han definido la cinta como un enorme easter egg de 90 minutos de duración.



Chris McKay, el director de la película, es un verdadero fan de Batman y conoce cosas realmente extrañas que sólo aparecieron una vez en un cómic de 1972 y ese tipo de cosas, además de tener un enorme tatuaje de Catwoman en su antebrazo.

La película está llena de cosas para los amantes de Batman, y rinde un fiel tributo a los cómics abarcándolo todo hasta Batman v Superman.



Pues si ya pintaba bien la película sólo por los avances, nos la han acabado de vender, no nos engañemos.

ACTUALIDAD EDITORIAL. BATMAN DEL FUTURO: UN NUEVO MUNDO.


Vamos a comenzar esta reseña con un disclaimer, que es la forma más elegante de reconocer de entrada que lo redactado está sujeto al alguna que otra metedura de pata (como todo lo que se escribe en forma de opinión, por cierto) debido a una condición particular del redactor.

Y es que, yo pecador me confieso, Batman Beyond y su universo jamás han despertado el más mínimo interés en quien ahora mismo os habla a través de estas letras.

Y varios son los motivos, siendo dos los principales.

1-Por edad, el estreno en España de la serie de animación original de donde nace el concepto me pilló entregado a otros menesteres e intereses que poco o nada tenían que ver con las viñetas, la animación o los superhéroes. Post-adolescencia, creo que le dicen..

2-Cuando me quise enganchar más tarde, nunca logré sentirme identificado con el personaje. Ni Terry McGinnis era Bruce Wayne, ni el traje llevaba capa, ni veía a Batman más allá de las orejas de la capucha del traje, por lo que seamos sinceros: nunca me entregué con demasiado interés.

No es el Batman Del Futuro que conoces...


No fue hasta que el andar de los años, la apertura de mente y el afán de completismo me llevaron a retomar con más calma la serie que comencé a apreciarla como lo que era: un intento de renovar conceptos de cara a una potencial nueva generación de lectores, así que esta propuesta se colocó en mi mente en el rincón de los Elseworlds y al fin logró encontrar allí un acomodo.

Así que esta crítica cuenta con la cierta ventaja de que el que la escribe es un relativo recién llegado al universo que nos propone este volumen editado por ECC, ventaja que puede considerarse doble si tenemos en cuenta que en estos seis primeros números de la serie regular USA que recoge el tomo que hoy nos ocupa el propio concepto parte en cierto modo de cero.

Porque no es a McGinnis a quien tenemos bajo el traje High Tech de este Batman, sino a un Tim Drake que se ha visto arrastrado varios años en el futuro debido a los acontecimientos narrados en el evento El Fin Del Mañana, tras la muerte del primer custodio del traje rojo y negro.



Así las cosas, Drake con ayuda de A.L.F.R.E.D, una inteligencia artificial que hace las veces del adorable mayordomo de Bruce Wayne como inequívocamente evoca su nombre, se encuentra en mitad de un mundo devastado por el temible Hermano Ojo que en su afán de conquista y remodelación a su gusto y modo de toda la Tierra ha ido convirtiendo poco a poco a toda la humanidad (incluída la JLA) en cyborgs descerebrados a su entero servicio.

Sólo Neo Gotham ha escapado hasta ahora a su ilimitada vigilancia gracias a la tecnología heredada del mismísimo Wayne, lo que está a punto de cambiar radicalmente poniendo a Tim en el ojo del huracán en una lucha contra Hermano Ojo en la que no le faltarán los aliados sorpresa.

Barbara Gordon hecha toda una veterana.
Porque una envejecida Bárbara Gordon, en un rol que a muchos os recordará al de Sarah Connor en la saga Terminator (saga de la que esta línea argumental es muy, pero que muy heredera) será la encargada de poner al día a marchas forzadas al recién llegado Batman, dándole incluso apoyo logístico con instrumentos que conectan directamente con la más rabiosa actualidad editorial del Batman que conocemos y seguimos mes a mes.

Una historia claramente post apocalíptica, a los mandos de la que nos encontramos a todo un veterano como es Dan Jurgens. Uno de esos autores-para-todo que siempre están ahí y parecen empeñados en no hacer demasiado ruido, que nos entrega una historia que por fondo y forma se sale mucho de lo establecido en la industria en los últimos años, rehuyendo el cliffhanger contínuo y entregándonos una historia cerrada en si misma que bien puede dar la impresión de que ha quedado en las páginas que contiene este volumen si no fuera porque sabemos que la serie en USA aún continúa desde ahí.

En el periplo, encontramos además de viejos conocidos de la continuidad canónica de nuestro Batman a otros personajes directamente extraídos del universo del Batman Beyond de la serie de animación, confluyendo en un todo que al fin, parece poner cohesión entre la serie de televisión y las colecciones impresas.
¡Mirad quién vuelve en el futuro!

En el apartado del dibujo tenemos a Bernard Chang al que recordaréis de su trabajo en Green Lantern Corps, que con su forma clásica y clara de entenderlos lápices se antoja como el complemento gráfico ideal para un poco reivindicado maestro que sigue entendiendo la narración en el cómic a lo que ya podemos empezar a denominar vieja usanza, lo que los lectores más veteranos no podemos dejar de agradecer.

En definitiva, un punto de partida muy atractivo, tanto menos seas devoto de la encarnación original de este Batman del Futuro ya que presenta una premisa que aunque respetuosa con el original, pretende romper de nuevo con lo establecido (como ya lo hiciera esta) para llegar a un nuevo abanico de lectores.

Puede dar mucho de si esta visión futura de nuestro héroe y aquí os lo iremos contando.


miércoles, 29 de junio de 2016

VOLVEMOS A LA SERIE ANIMADA DE BATMAN EN "TIMMVERSO".

Tras unas semanas en el cajón, volvemos a la Gotham City recreada a la manera de Bruce Timm en nuestro podcast dedicado monográficamente a su obra animada, para analizar seis nuevos episodios concretamente See No Evil, Beware The Gray Ghost, Prophecy of Doom, Feat of Clay 1 y 2 y Joker's Favor.

Poco a poco vamos consiguiendo lo que nos parecía imposible: reseñar toda la serie lo cual es todo un hito en la podcastfera de habla hispana.

Esperamos que lo estéis disfrutando.



martes, 28 de junio de 2016

NOVEDADES DE ECC EDICIONES PARA AGOSTO.


Agosto es el mes más perezoso del año.

Con todo cerrado y el calor reinando día y noche, no apetece más que quedarse tirado leyendo un buen cómic y de eso viene sobrado el catálogo de ECC para ese mes. La saga Superpesado que ahora ocupa la serie regular de Batman va tocando a su fin, y con ella la etapa de Scott Snyder y Greg Capullo, mientras que tendremos la oportunidad de seguir avanzando en la trama de Caballero Oscuro III gracias a la publicación de su número 4, así como de continuar las andanzas de los sidekicks del héroe en Batman y Robin Eternos número 5.

Pero no sólo de Batman vive en fan y destacamos también el volumen antológico Especial All-Star Comics (1941-2016): 75 años de Wonder Woman, con el que la editorial rinde tributo al  aniversario de la princesa amazona, y el arranque de la nueva serie de nuestra chiflada favorita y la chica de moda en el Universo DC: Harley Quinn y el Escuadrón Suicida, que se anticipa a la película que todos estamos deseando ver.

Echadle un buen vistazo a todo lo que nos tienen preparado a continuación.


lunes, 27 de junio de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN & ROBIN ETERNOS #2


Lo habitual en las reseñas que hacemos en Gotham City Informer es dejar pasar un mínimo de un mes entre volúmenes a fin de mantener una cierta cohesión y cadencia temporal entre las diversas colecciones de las que nos hacemos eco, pero en este caso han sido tantas las expectativas que nos ha generado el primer número de Batman & Robin Eternos, y nos hemos quedado con tantas ganas de saber más sobre la trama urdida por la misteriosa Madre en torno a la Batfamilia, que no hemos podido evitar la tentación de lanzarnos sobre este segundo volumen para ver como se siguen desarrollando los acontecimientos planteados en la primera entrega.

El primer número publicado por ECC se cerraba con una aparente sorprendente revelación (que desde luego no os vamos a desvelar, toca leerlo) y este segundo tomo arranca a partir de ahí, con un Dick Grayson que no tiene claro en quién debe confiar y en quién no a tenor de lo acontecido en los números anteriores.

Los primeros años.


Como historia coral que es, la trama va avanzando apoyándose en los devenires de los distintos protagonistas.

Incidiendo en el carácter de grupo justiciero a escala global de Batman y sus aliados, la historia nos llevará a través del espacio y el tiempo hasta Praga y Gamorra, con un grupo dividido en dos equipos encargados de buscar una solución al rompecabezas que les tiene en jaque y que en los cuatro números USA que abarca este tomo hará más hincapié en las relaciones interpersonales de los miembros de cada uno de ellos (Red Robin y Capucha Roja por un lado y Dick Grayson, Bluebird y Cassandra Cain por otro) que en hacer avanzar la trama en si, no obstante vamos descubriendo algunas claves de la misma a través de los flashbacks al pasado de Bruce y Dick, comprendiendo por el camino que el playboy millonario favorito de Gotham ha tenido mucho que ver en los actuales acontecimientos.

¿Robin Inc.?


O eso quieren hacernos creer sus artífices, porque por otro lado, podemos contemplar como Cassandra tampoco parece del todo ajena a los tejemanejes de Madre, lo que contribuye a no dar nada por sentado y a que la tensión y el misterio permanezcan intactos.

Como en el anterior volumen, la narración es una equilibrada mezcla de narrativa y acción lo que nunca está de más mencionar en unos tiempos en los que la mayor parte de los cómics o bien se hacen plomizos en su intento de convertirse en verdaderos tratados existenciales a través de interminables diálogos, o bien se leen en un suspiro al limitarse a concatenar una escena de acción detrás de otra con apenas un par de oneliners entre medias.

Un equilibrio que tanto más elogiable es cuando tenemos en cuenta que el guión está escrito nada menos a que a diez manos.
¡Cara a cara con Madre!


Pero si hablamos de manos, hasta doce tendremos que contar para referirnos a los artistas que colaboran en este volumen, si bien el estilo de todos ellos es lo suficientemente homogéneo como para, de nuevo, no considerar este hecho un punto negativo a la hora de reseñar la obra que nos ocupa.

Como curiosidad, hay que mencionar que a modo de complemento nos encontramos con una historia corta en la que de nuevo se nos narra el origen del primer Robin y de las circunstancias que le llevaron a emprender su carrera contra el crimen en compañía de Batman y que en un relato que contrasta con el que estamos habituados a leer sobre su predecesor, nos muestra con luminosidad y esperanza la elección de su nombre de guerra por parte del joven Dick Grayson para enfrentarse a las injusticias que asolan Gotham y el mundo.

¿Quién es Madre y qué quiere? Cada vez tenemos más ganas de saberlo.


EDICIÓN ORIGINAL: Batman and Robin Eternal núm. 5 a 8 USA, Secret Origins núm. 1 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2016
GUIÓN: Genevieve Valentine, James Tynion IV, Kyle Higgins, Scott Snyder, Steve Orlando DIBUJO: Álvaro Martínez, Doug Mahnke, Ronan Cliquet, Scot Eaton, Steve Pugh, Tony S. Daniel FORMATO: Rústica, 104 págs. A color.






domingo, 26 de junio de 2016

"PRESA" DE DOUG MOENCH Y PAUL GULACY ES LA PROTAGONISTA DE ESTA ENTREGA DE "¡SANTOS MURCIÉLAGOS, BATMAN!"

Hoy toca una historia que nos ha gustado a ambos.

El tándem Doug Moench y Paul Gulacy se introduce el el primer año de carrera de Batman cual era la costumbre al principio de la colección Legends Of The Dark Knight cuyos números 11 al 15 albergaron este arco llamado Presa en el que asistimos a la presentación de Hugo Strange, a la creación de la Bat-señal, a la construcción del Batmóvil y a la normalización de las relaciones entre el Caballero Oscuro y la policía de Gotham City.

Y hablando de "normalización" también comentamos nuestro efímero paso por la radio generalista y algún que otro desvarío más de esos que parecen agradaros tanto (y nosotros que nos alegramos).







sábado, 25 de junio de 2016

EL NUEVO "BAT-TRAJE" DE "JUSTICE LEAGUE" VENDRÁ CON UN PEQUEÑO DETALLE AÑADIDO QUE MUCHOS ESTÁBAMOS ESPERANDO.


¿Dedicarle una entrada entera a un tweet? ¿Y que encima no revela nada trascendente? Pues si, porque aunque bien es cierto que la noticia tiene la relevancia justa (para el común de los mortales) para los más incondicionales de Batman es una de las mejores noticias que podríamos recibir.

Y es que según revela en su cuenta de Twitter Brandon Davis,  CEO de ComicBook.com, durante el encuentro celebrado en el set de Justice League de esta semana, se le confirmó que Batman aparecerá con los ojos en blanco en la película.

"Si. Unas lentes en la capucha reflejarán la luz para ese propósito".





Visualmente los ojos en blanco de Batman son uno de los recursos más potentes del personaje en las viñetas, ya que ayudan a añadir misterio a la caracterización del personaje, y es un detalle que bien por limitaciones técnicas o bien por otro tipo de decisiones, hasta el día de hoy siempre se había obviado en las traslaciones cinematográficas (si obviamos la versión armored del último batsuit y una brevísima escena en The Dark Knight de Chris Nolan), pero parece que al fin veremos este recurso en la pantalla.

Una decisión que acaba de rematar el aspecto visual del Batman más fiel a su contrapartida en papel de todos los que hemos visto hasta ahora.







jueves, 23 de junio de 2016

ZACK SNYDER NO ES IMPERMEABLE A LAS CRÍTICAS Y "JUSTICE LEAGUE" SERÁ UN REFLEJO DE ELLO.


Desde el mismo momento de su estreno, desde Gotham City Informer hemos aplaudido y defendido la visión de Zack Snyder tanto de Superman como de Batman en su primera cinta al frente del Universo cinematográfico DC. Los que nos seguís habitualmente lo sabéis, y para los que no, aquí está la reseña que realizamos a los pocos minutos de haber salido de la sala de cine.

Y nuestra opinión desde entonces, y a falta de ver la versión extendida, no ha cambiado ni un ápice.

Seguimos reconociendo que hay fallos de guión, pero que estos no han sido en ningún momento obstáculo para que disfrutásemos enormemente de la película.

Obviamente, a nosotros nos nos molestó el tono solemne y oscuro de la cinta. Es más: opinamos como el propio director que la ocasión no sólo lo justificaba, sino que lo merecía.

Sin embargo y como es bien sabido, no han sido pocos los que, con toda la legitimidad del mundo, se han mostrado en desacuerdo con el mismo (recurriendo no pocas veces al insulto en lugar de a la crítica, lo cual ya los deslegitima de inmediato, por cierto) y el director ha tomado buena nota.

Eso se desprende de sus palabras para Vulture, en las que entre otras cosas afirma:

Cuando se estrenó Batman v Superman, me sentía como "¡Uau!, si uf...". Me pilló con la guardia baja. Así que tenía que ajustar algo en mi mente. Creo que el tono de Justice League ha cambiado en base a la respuesta de los fans.

Lo grande es que ahora vamos a donde la audiencia quiere, lo que es bueno.
Solo tenemos que sacar a los personajes de algún sitio (oscuro) y llevarlos a dónde están ahora.

Elogiable la actitud de Snyder que parece que no se ha empecinado en seguir un criterio propio para con unos personajes que son un poco de todos haciendo oídos sordos a un clamor popular, pero por otro lado, esperemos que no traspase la fina línea que separa la autocrítica de la imposición y no deje de lado su estilo personal como cineasta, porque al menos nosotros preferimos mil veces a un autor polémico pero con una fuerte personalidad (¿alguien ha mencionado a Frank Miller?) que a un buen artesano capaz de difuminarse entre las exigencias de una audiencia o unas críticas ante las que no siempre hay que agachar la cabeza.

Nuestro voto de confianza lo sigue teniendo, desde luego.




ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN & ROBIN ETERNOS #1


Batman Eterno fue la serie-evento que DC Comics puso en circulación allá por abril de 2014 para conmemorar el 75 aniversario de la primera aparición de Batman en unas viñetas, y siendo totalmente sinceros, la cosa terminó derivando en algo mucho más irregular de lo que la ocasión y los artistas hacían presagiar.

Una serie que lejos de ser mala, no consiguió entregar lo prometido en los primeros números de la misma y acabó un poco diluída por unos guiones deslabazados de un Scott Snyder que posiblemente padeciera de un lógico exceso de trabajo.

Así pues, ¿qué podemos esperar de esta nueva serie en la que el protagonismo recae sobre los hombros no sólo del Caballero Oscuro sino de también de Robin en todas sus encarnaciones?

Pues leído este primer volumen, parece ser que mucho porque ya os adelantamos que nos ha parecido enormemente entretenido y bien hilado.

El pasado de Batman, de nuevo, esconde algo...


La historia central se articula en torno al regreso de Dick Grayson a Gotham como podemos ver en las páginas de su propia colección, para encontrarse con las maquinaciones de un nuevo enemigo que parece tener en el punto de mira a la batfamilia la completo.

Madre, que es el nombre de esta nueva amenaza, se sirve del control mental para poner en apuros no sólo a Grayson, sino también a Tim Drake, Jason Todd, Stephanie Brown o Harper Row, que contarán con la puntual e inestimable ayuda de Barbara Gordon y la banda de Los Robin, en un escenario en el que, recordemos, Bruce Wayne no es consciente de lo que fue en un pasado lo que dificulta aún más la tarea a nuestros jóvenes héroes, ya que parece ser que las acciones de esta Madre tienen mucho que ver con la primera misión como dúo de Batman y Robin que tuvo como némesis principal a El Espantapájaros.

Siendo esta a grandes rasgos la sinopsis de este primer número y es de suponer que de la serie entera, el argumento de los cuatro primeros números USA que recopila este volumen de ECC, avanza dando continuos y muy ágiles saltos entre el pasado y el presente, mostrándonos cómo fue esa primera misión de un recién integrado Dúo Dinámico y dejando entrever la relación de la misma con el caso que nos ocupa, así como introduciendo las diversas dinámicas entre los personajes protagonistas, mereciendo un lugar destacado la aparición de Cassandra Cain en el universo New 52, en un rol que heredero de la versión original, está rodeado de misterio y no hace sino conseguir que realmente nos interesemos por lo que está sucediendo y por la implicación real de la familia quiróptera (en este caso, aviar) en todo el entramado que se nos presenta.

Cassandra Cain ha vuelto y más misteriosa que nunca.


Tenemos de nuevo a Scott Snyder como arquitecto principal de la historia junto a James Tynion IV, dos nombres que se han vuelto ya imprescindibles en la historia reciente de los cómics de Batman apoyados en los guiones de Steve Orlando, Tim Seely y Tom King, otros nombres que seguirán siendo habituales a partir de Rebirth, en una serie que si bien debe considerarse más una suerte de secuela de la de Grayson en solitario que de la casi homónima con Batman como protagonista, tiene la notable virtud de poder abordarse sin saber absolutamente nada de ninguna de las dos anteriores, ya que desarrolla una trama completamente propia y nueva.

Una trama que en este volumen cuenta con el arte de Paul Pelletier, Scot Eaton, Stephen Mooney y Tony S. Daniel en lo que es sólo el principio del continuo cambio de dibujantes que experimentará la serie.

Los Robin van a tener que echarle una mano al olvidadizo Bruce.


Cambio que al menos en este primer volumen, no afecta en absoluto al ritmo de lectura, siendo este tan ágil como sería de desear y consiguiendo con creces lo que en teoría pretende cualquier serie regular que se lanza al mercado, que es enganchar al lector y tenerle ansioso por una nueva entrega de la misma.

Así pues, estamos ante mucho más que una mera reutilización de un título más o menos conocido y exitoso, y creednos que tenemos verdadera curiosidad por seguir conociendo qué hay detrás de Madre y qué esconde el pasado de este Bruce Wayne totalmente desmemoriado.

Y por supuesto, de seguir contándooslo en esta página.


EDICIÓN ORIGINAL: Batman and Robin Eternal núms. 1 a 4 USA, Batman: Endgame Special Edition núm. 1 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Abril de 2016
GUIÓN: James Tynion IV, Scott Snyder, Steve Orlando, Tim Seeley, Tom King
DIBUJO: Paul Pelletier, Scot Eaton, Stephen Mooney, Tony S. Daniel
FORMATO: Rústica, 112 págs. A color.

miércoles, 22 de junio de 2016

BEN AFFLECK SOLO EMPEZARÁ A RODAR LA PELÍCULA EN SOLITARIO DE BATMAN CUANDO TODO SEA ABSOLUTAMENTE PERFECTO.


Las expectativas son altas sobre la próxima incursión de nuestro héroe en solitario en el cine después de que la, en un principio, controvertida encarnación de Ben Affleck en Batman v Superman sorprendiera a propios y extraños.

Por otro lado, a pocos se les escapa que Affleck es un gran fan del material original, lo que unido a su prestigio como director hacen que lo que esperemos de esta película sea simplemente lo mejor.

Pero nos somos solo los aficionados.

El propio Ben ha comentado ayer en un encuentro con periodistas en el set de rodaje de Justice League que solo está dispuesto a comenzar el rodaje de la cinta cuando se encuentre un 120% satisfecho con el material de base.

Creo que ya tienen una fecha de estreno, sin embargo no estoy seguro de que esté en disposición de cumplir con ella porque aún no tengo un guión listo. Así que mi hoja de ruta pasa por no hacer una película hasta que crea que el guión es bueno porque he estado en la situación de hacer películas en las que no tienes un buen guión y todo se malogró.

No estoy lo suficientemente satisfecho con el guión aún como para salir y hacer una película de Batman, ya que tengo las más altas de las expectativas. Es un proyecto en el que me he puesto el listón muy alto. No es simplemente "Si, será divertido. Vamos a intentarlo".
Y buenas noticias también para quienes reclamamos una mayor presencia detectivesca en las tramas cinematográficas del héroe, ya que Affleck añade:

El aspecto de  mejor detective del mundo del personaje está más presente en Justice League de lo que lo estuvo en  Batman v Superman, y probablemente lo estará aún más en la película de Batman en solitario.  Creo que las mejores historias de Batman son, en el fondo, historias detectivescas.

Es por eso que algunas de las películas de personaje parecen cine negro en algunos sentidos. De algún modo parece como si tuviera que ser El Halcón Maltés.

A tenor de estas declaraciones, la sensación de que el personaje está en las mejores de las manos no hace sino acentuarse.

Y desde luego, si va a ser para mejorar, estamos dispuestos a esperar todo o que haga falta.


martes, 21 de junio de 2016

"NIGHT OF THE MONSTER MEN", EL PRIMER GRAN CRUCE DE "REBIRTH" Y CON BATMAN DE PROTAGONISTA.


Los cruces entre diversas colecciones de una misma editorial son el pan nuestro de cada día en nuestra afición. Es una táctica editorial que pretende cohesionar los distintos títulos en el mismo universo y sacarnos los cuartos lo más que se pueda y dar a conocer otros personajes y series a los fieles de otras que quizá habitualmente no muestran interés por el resto.

En el recién estrenado DC Rebirth ya se ha puesto en marcha el primero de ellos y como no, tiene a la batfamilia como protagonista.



Night Of The Monster Men arranca el 21 de septiembre en Batman #7 y en Nightwing #5, continuando el día 28 de ese mismo mes en Detective Comics #941, y finalizando en octubre con Batman #8, Nightwing #6 y Detective Comics #942.

A los mandos de esta aventura Steve Orlando como arquitecto principal apoyado por Tom King, Tim Seeley y James Tynion IV en sus respectivas series.



Como bien apunta el título de la saga, Batman, Batwoman y Nightwing tendrán que enfrentarse a unos hombres monstruo de origen desconocido, aunque la sinopsis oficial hace mención a alguna clase de científico loco relacionado con el pasado de Batman.



Habrá que esperar a leerlos para saber qué se esconde detrás de esta particular amenaza que verá la luz muy apropiadamente en fechas cercanas a Halloween.


lunes, 20 de junio de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: BATGIRL: INTERFERENCIA.


En la reseña del primer volumen de ECC Ediciones de esta nueva serie ya dejamos claro que lo que nos habíamos llevado con ella a pesar de nuestras reticencias iniciales había sido una gran y positiva sorpresa.
Una colección enfocada teóricamente a un público juvenil (y si nos ponemos aún más puntillosos, femenino) que le encanta a un tipo de unos cuarenta años es síntoma inequívoco de que algo se está haciendo condenadamente bien, así que vamos a ver si esa sensación se ve reforzada por la lectura de esta interferencia.

Arranca el volumen con una peculiar historia corta en la que nuestra heroína se ve introducida dentro de un videojuego para rápidamente continuar donde lo dejamos en el volumen anterior y arrancar con el número 41 de la serie original USA que junto al 42, forma una historia en la que el actual Batman hace equipo con Barbara para enfrentarse contra Livewire. Nada excepcional a nivel argumental sino fuera porque como sabemos, quien actualmente viste el manto del murciélago es nada menos que Jim Gordon, quien le confiesa a su hija sus actuales atribuciones como justiciero, formando equipo con ella pero sin saber que realmente lo está haciendo, ya que Barbara no ha sido tan sincera con su padre.

¿Dick Grayson muerto? Barbara no lee nuestras reseñas sobre su serie.


Intercalado en el tomo, tenemos el tercer Annual de la serie, una historia que se vale de un hilo argumental como excusa para que nuestra heroína forme equipo con algunas de las más destacadas féminas del universo batmanero actual, como Batwoman, Helena Bertinelli, Spoiler, Catwoman, y Olive y Maps de la también muy recomendable serie Academia Gotham con la que este colección tiene no pocos puntos en común.

La gran particularidad de este desfile de team-ups, se encuentra en que cada uno de ellos está dibujado por un artista diferente: Bengal, David Lafuente, Ming Doyle y Ming Jue Helen Chen son los cuatro dibujantes invitados en este número especial.

Puede que sus nombres no os digan nada, a excepción de la aportación española, pero creednos que su arte habla por si mismo.

Fresco es el calificativo que en más ocasiones se le viene a uno leyendo estas paginas y los dibujos son enormemente responsables de ello.


Cerrando este Batgirl: Interferencia, tenemos los números 43 y 44 de la serie regular, en los que se desarrolla una historia bastante convencional en el fondo (el robo de identidades mediante la utilización de la tecnología por parte de un villano (villana en este caso) con exceso de ambición) pero que de nuevo, vuelve a resultar sobresaliente por la forma.

La Tigresa de terciopelo. Estos villanos cada vez son más rebuscados.


Y esto es un denominador común a todo este volumen y a toda la serie, ya que si bien en el mundo de las viñetas es cada día más difícil innovar debido al enorme número de ellas que se imprimen cada mes desde hace tantos años, siempre hay espacio para atrapar al lector mediante un guión ágil y un dibujo sorprendente, y si conseguimos además que ambos encajen y que nos de la sensación de que lo que estamos leyendo es algo rabiosamente distinto, entonces tenemos esta andadura de la serie de Batgirl.

Así nuestra duda inicial sobre si el buen sabor de boca que nos dejó La chica murciélago de Burnside había sido algo circunstancial y puntual se ha desvanecido y el veredicto es que no. No es flor de un día.

Es una serie que , de nuevo, os recomendamos encarecidamente, y que ilumina los rincones más oscuros de la cosmogonía de nuestro Caballero Oscuro pemitiéndonos ver que en Gotham los callejones más sombríos y húmedos pueden convivir en perfecta armonía con las aventuras más trepidantes y desenfadas.


EDICIÓN ORIGINAL: Batgirl núms. 41 a 44 USA, Batgirl Annual núm. 3 USA, Convergence: Infinity Inc. núm. 2 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Marzo de 2016
GUIÓN: Brenden Fletcher, Cameron Stewart
DIBUJO: Babs Tarr, Bengal, David Lafuente, Ming Doyle, Mingjue Helen Chen 
FORMATO: Rústica, 144 págs. A color.







viernes, 17 de junio de 2016

MILLER VUELVE AL UNIVERSO DEL CABALLERO OSCURO CON "THE DARK KNIGHT RETURNS: THE LAST CRUSADE" EN MUY BUENA COMPAÑÍA.



Frank Miller, John Romita Jr. y Brian Azzarello vuelven al universo de The Dark Knight Returns en una historia que revisita desde la óptica de este microcosmos la muerte de Jason Todd y los desencadenantes que convirtieron a Bruce Wayne en el Batman que conocemos en la que es la obra más trascendental del agitador de Hell´s Kitchen.

The Dark Knight Returns: The Last Crusade es un especial de 64 páginas en formato prestigio que acaba de ver la luz en los USA y sobre el que Miller y Romita han hablado con Newsarama  en esta entrevista que os traemos en exclusiva en nuestro idioma.


P: Frank ¿Esta historia es algo que siempre has tenido en mente?¿Es la forma en que siempre pensaste que esto sucedería en el Universo Caballero Oscuro?

Frank Miller: No. Al principio era una insinuación y la gran historia vino de desarrollar eso, pero ya la había abocetado a grandes rasgos.

P: Leyendo el número hay un montón de guiños al Universo DKR y a un tiempo se ve distinto. ¿Es porque la acción sucede antes de la tragedia? ¿Cómo lo describirías en contraste con lo que podemos leer en The Dark Knight Returns?

Miller: Creo que Dark Knight Returns fue más malhumorada. Así lo definiría. Supongo que la idea es llevarte al punto del que en cierta manera parte Dark Knight  , pero todo forma parte de un proceso. Todo evoluciona, y todo lo que sucede con Jason pivota sobre a donde está yendo a parar.


P: John (Romita),cuando leíste el guión ¿qué pensaste y como afrontaste el proyecto?


John Romita Jr.: Estaba emocionado de trabajar con Frank en esto porque la última vez que lo hicimos fue en El Hombre Sin Miedo y fue una gran experiencia. No voy a comparar ambas obras, pero el proceso fue similar. Fue divertido sabiendo que podría usar el mismo proceso que en aquella ocasión. El hecho de que estuviera relacionado con Dark Knight Returns, que es probablemente una de las mejores sino la mejor novela gráfica de todos los tiempos, también fue emocionante para mi. Soy un fan de este tío y crecí en la industria con él. Tener a Brian (Azzarello)trabajando con nosotros lo hizo todo aún más divertido. Casi fue más diversión que trabajo.



P: ¿Qué pensabas mientras estructurabas el aspecto visual del cómic? Hay trazos que se enmarcan en el estilo visual de TDKR pero también está tu propio estilo ¿Has estudiado el trabajo original de Frank para hacerte una idea para aproximarte?


Romita: He mirado al material original más de dos veces. Creo que fue allá por septiembre u octubre. Me fui de vacaciones y me llevé el libro conmigo. En lugar de leer novelas basura, leí una novela de calidad. Me sentaba en la piscina y tenía este cómic en mis manos y la gente me miraba con caras raras. Quería contarles a todos que yo tenía un libro mucho mejor que ellos. Lo leí un par de veces y conecté después de no haberlo leído en muchos, muchos años, lo cual me ayudó mucho a introducirme en esto de manera cerebral, no simplemente usando mi mano y dibujándolo.

P: Frank ¿Cómo ha sido como entrar en la cabeza de Jason y ponerle en contraste con el mundo más oscuro de TDKR?

Miller: Solo puedo ver a Jason como a un tipo con un desmesurado talento, absolutamente brillante, pero con un gran complejo de inferioridad, que sale a probarse a si mismo contra alguien que ya lo ha hecho. Es decir, el era un sucesor. Cualquier sucesor tiene un problema con eso. Hay algo de desafío y de entusiasmo temerario. Es peligroso. La prueba de Batman en esta historia es cómo educar a este joven desafiante. Y Batman es algo mayor. No es que esté haciendo esto por primera vez.

P: John, la manera en que  describes la muerte de Jason Todd se enfoca menos en el personaje que en el acto, y particularmente en la participación de Joker al menos en la parte que a ti se refiere ¿Es así como has querido aproximarte al tema?

Romita: Un poco. Pero el último comentario que hace en referencia a Batman es para torturarlo y creo que ahí está la brillantez de esa línea de diálogo (N del T: obviamente hay que leer el volumen para entender de qué habla Romita), así que no quise limitarme a mostrar lo que le sucede al chico. Hubiera sido gratuito e innecesario porque ya lo ha hecho mucha gente antes, incluído yo mismo. Gore, violencia y todo eso.
Así que creo que va más sobre la tortura a Batman y sobre este enfermo y retorcido Joker satánico que sobre asesinar a Jason . Y creo que se ha hecho sin recurrir a la violencia gráfica, que ya resulta suficientemente brutal tal y como ha quedado.

Eso es el guión. Se trata menos de la parte visual que del guión.



P: Frank, ¿en qué estado se encuentra el  Dark Knight IV  que ibas a dibujar tu mismo?

Miller: Sigue siendo solo un plan. Tengo toneladas de ideas pero de momento solo son un revoltijo del que nacerá la historia. Aún nos queda mucho trabajo con esta obra. Sería una locura hablar de la próxima.


P: ¿Hay algo más que queráis decirles a los fans sobre la experiencia de trabajar en este proyecto?

Miller: Trabajar en proyectos así con esta gente es casi como un evento social, porque tengo que ver a muchas personas y tener conversaciones muy enérgicas con ellos. Es también como visitar a los viejos amigos y enemigos, porque estos personajes son de esos que conocemos desde hace mucho tiempo.

Romita: Bien dicho. Me gustaría apuntar también el gran trabajo que ha hecho Peter Steigerwald (el colorista del volumen). El tipo es brillante. Si no hay suficiente gente que lo sepa, ahora lo van a saber. Es un talento infravalorado. No había hecho nada así antes y se ve fantástico. Peter es totalmente responsable del aspecto de este cómic.

Y luego están los editores, Mark Doyle, Dave Wielgosz y Rebecca Taylor. Todo el mundo ha colaborado para hacer de esto lo que es.
Brian, Frank, yo y Peter teníamos la historia pero los editores hicieron un trabajo fantástico. Odio usar el cliché del trabajo de equipo pero es que esa es la verdad.
Y luego están los personajes en si mismos, porque Dark Knight Returns.... Esto es lo que es gracias a ese trabajo.
Así que deberíamos irnos a un bar, emborracharnos y jactarnos de haber sido capaces de haberlo hecho, pero no podemos hacerlo sin saber donde comenzó todo esto. Supongo que todo depende de cuanto haya bebido antes de jactarme.


The Dark Knight Returns: The Last Crusade aún no tiene fecha prevista de edición en España, pero estamos seguros de que ECC Ediciones nos lo traerá a la mayor brevedad que le sea posible y podremos reseñar de primera mano una interesante historia en la que se indaga en los pormenores de cómo nuestro héroe se volvió más oscuro de lo que nunca lo había sido antes.


EL "BATMAN DAY" PARECE INSTITUCIONALIZARSE.


Lo que comenzó hace tres años como una celebración del 75 aniversario de la primera aparición del personaje, parece tomar visos de convertirse en tradición ya que se ha anunciado que en este 2016 también tendremos Batman Day.

Será concretamente el día 17 de septiembre.

Como en ocasiones anteriores, el evento contará con sesiones de firmas de figuras como Frank Miller, Scott Snyder, Tom King, James Tynion IV o Greg Capullo , así como con diversas publicaciones creadas ex profeso para la ocasión por parte de algunas divisiones de Warner Bros y de editoriales y empresas licenciatarias como Capstone Young Readers, Penguin Random House, Scholastic, DK Licensing, Bendon, y HarperCollins.

Estaremos atentos a las actividades que sin duda ECC Ediciones tiene en mente para celebrar este día en España y por supuesto nos uniremos a la celebración.





jueves, 16 de junio de 2016

NINGÚN DETALLE DEL NUEVO ASPECTO DE JOKER SE HA DEJADO AL AZAR, SEGÚN DAVID AYER.


Una de las cuestiones más controvertidas de lo que llevamos visto del Universo cinematográfico DC, ha sido el aspecto del Joker interpretado por Jared Leto.

Como todos sabemos, se ha escogido una imagen mucho más moderna de la habitual, en la que llaman particularmente la atención los tatuajes que decoran todo el cuerpo del personaje así como las fundas metálicas que luce en sus dientes.

Como es obvio, nada de esto ha sido fruto de la casualidad o el azar, ya según ha declarado a Yahoo Movies el director David Ayer, tampoco sirven a un mero propósito estético.

Las tatuajes cuentan una historia muy concreta que la gente acabará descifrando y comprendiendo, pero obviamente ha sido polémico. Siempre que que haces algo nuevo resulta polémico. Hay historias muy concretas e incluso easter eggs en esos tatuajes. Incluso hay una historia completa detrás de esos dientes que entronca completamente con el canon. Es como poner su historia en su cuerpo Este Joker es un poco más de clase obrera. Alguien que creo que podría vivir en nuestro mundo.

Y sin dejar de hablar de tatuajes, Ayer también ha comentado los que luce la Harley Quinn interpretada por Margot Robbie.

Se los ha hecho ella en la cárcel. Son tatuajes hechos con un palo, al más puro estilo carcelario, de esos que haces cuando no tienes una máquina de tatuar. Se los ha hecho ella dentro de su hastío y desesperación. Hay una cara de Joker, un corazón... Obviamente hace referencia al tiempo que ha pasado en prisión.

miércoles, 15 de junio de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: CABALLERO OSCURO III: LA RAZA SUPERIOR. LIBRO UNO.


Hemos llegado. Ya estamos aquí.

No os vamos a engañar: hemos estado postergando esta reseña más allá de lo razonable por varios motivos, el principal de los cuales es que debido al formato elegido para la publicación de esta obra (que cabe decir que en su edición española por parte de ECC Ediciones sólo se diferencia del original en el idioma) no se pueden sacar conclusiones de ningún tipo después de haber leído este primer libro. 

Ni para bien ni para mal. 

El libro simplemente presenta una historia que se tendrá que seguir desarrollando y al final de la que, una vez releído de nuevo todo el conjunto de los ocho números que conforman esta maxiserie, si que nos atreveremos a sacar una conclusión personal e intransferible.

Absolutamente todos y cada uno de los cómics que reseñamos en esta web son importantes para nosotros de una u otra forma, pero este es un caso excepcional.

Hablamos del autor de cabecera de Gotham City Informer retomando la obra de cabecera de Gotham City Informer.

Encabezando esta entrada, la cubierta de la edición en grapa de ECC y sobre estas líneas la de la edición en Cartoné.


Así que lo mínimo que debemos tener es prudencia.

No obstante, es menester resumir el argumento de este volumen:

El actual Batman de Gotham no es precisamente el mejor amigo de la policía de la ciudad, ya que la totalidad de la historia principal de este volumen consiste en una persecución del cuerpo al vigilante enmascarado. Entre medias se intercala una historia paralela en la que Wonder Woman transporta a un misterioso bebe a través de la jungla en busca de Lara, la hija que ha tenido con Superman, para finalmente saber que la muchacha está en la Fortaleza de al Soledad tras los pasos de su padre. Fortaleza en la que descubrimos que algo no va bien con la ciudad embotellada de Kandor. Y de paso, en la historia principal también vemos que algo pasa con el Batman al que la policía estaba persiguiendo.

Hasta aquí podemos contaros sin revelar  más de la cuenta, y es que mucho del interés de este libro uno reside en su giro final, y en las posibilidades que abre de cara al futuro de la historia.

Inserto en la publicación, insistimos a imagen y semejanza de la edición original USA,y en la versión de grapa nos encontramos con una suerte de mini cómic que se verá continuado en todos los siete volúmenes restantes, titulado genéricamente El Universo del Caballero Oscuro Presenta, consistente en esta ocasión en ocho páginas escritas a dúo por Miller y Azzarello e ilustradas por el maestro de Hell´s Kitchen

El protagonista de esta primera es El Atomo en una historia paralela a la de la narración principal en la que el personaje recibe la visita de la misma Lara que en la otra historia buscaba a su padre en La Fortaleza de la Soledad.

Cubierta alternativa de Miller. Lo suyo no es crear para dejar indiferente.


En el apartado gráfico hay que alabar el trabajo de un Andy Kubert que apoyado en Klaus Janson consigue que su estilo recuerde muy mucho al de Miller en la obra original, en una narración que visualmente nos va a recordar mucho a aquella, ya que incluso la forma de hacer que la misma avanzase, si recordamos, se sustentaba en gran parte en la (omni) presencia de las pantallas de televisión, siendo sustituidas en este 2016 por las redes sociales que cumplen la misma función hoy en día que los informativos televisivos en el ya lejano 1986.

¿Qué pretende Miller con esta nueva entrega de su obra más conocida y premiada? ¿Qué pretenden desde DC Comics (aparte de obtener el bombazo mediático que ya han conseguido)?¿Es una obra de Miller o es una obra de Azzarello?

Es muy, pero que muy pronto para responder a esas preguntas que son las que absolutamente todos nos llevamos haciendo desde que se anunció el proyecto, y lo único que os podemos aconsejar desde aquí, basándonos en nuestras impresiones personales, es que os acerquéis a la obra y contempléis con nosotros como se va desarrollando.

En cualquier caso estamos ante un pedazo de historia del noveno arte que está pasando ante nuestros ojos en este preciso momento y eso no ocurre a diario.

Aprovecha y date la oportunidad de decir yo estuve allí.

EDICIÓN ORIGINAL: Dark Knight III Master Race núm. 1 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2016 
GUIÓN: Brian Azzarello, Frank Miller || DIBUJO: Andy Kubert, Frank Miller 
FORMATO: Grapa, 48 págs. A color y Cartoné, 48 págs. A color.

lunes, 13 de junio de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: ROBIN, HIJO DE BATMAN #1.


Desde que apareció en el Universo DC de la mano del siempre polémico Grant Morrison, Damian Wayne no ha dejado indiferente a nadie. Como su propio creador.

La decisión de que Robin fuese de una vez el hijo (biológico) de Bruce Wayne fue una de las más controvertidas de los últimos años en el universo del murciélago.

Un concepto que contra muchos pronósticos ya lleva entre nosotros la friolera de 10 años, pues fue en 2006 concretamente en el número 655 de la serie regular USA de Batman que apareció por primera vez este mocoso malcriado (dándole un nuevo sentido a la expresión) llamado a robar el corazón de los aficionados y a erigirse en el Robin favorito hasta de los más escépticos con la figura del colorido ayudante de el señor de la noche.

Batman tiene un hijo, lo cual sigue sonando muy extraño a oídos de los profanos, pero  nosotros ya no concebimos su universo sin él, y ese hijo tiene un pasado mil veces insinuado pero pocas narrado.

Y eso es lo que se propone Patrick Gleason como autor completo de este volumen que publica ECC Ediciones recopilando los seis primeros números de la serie homónima norteamericana.

Creednos: vais a amar a Goliat.


Intercalando retales del pasado de Damian con sus aventuras en solitario actuales, Gleason consigue componer un claro retrato de lo que ha sido el Joven Maravilla en contraposición a lo que es actualmente en una evolución poco habitual para sus escasos once años de vida ficticia.

Porque a través de este volumen conocemos como el más joven de los Al Ghul fue criado para ser una suerte de nuevo Alejandro Magno, siendo sometido a un año entero de pruebas y desafíos a cual más mortífero en lo que se dio en llamar el Año de la Sangre.

Un año en la vida del ahora joven Wayne que a él mismo no le resulta particularmente agradable recordar, ya que es bien cierto que fue criado por su madre Talia para ser la más perfecta máquina de matar y conquistar que el mundo ha conocido, pero no es menos cierto que el descubrimiento de la identidad de su padre, y el tiempo vivido junto a él, hicieron que la escala de valores del muchacho diese un giro de 180 grados.

Así pues lo que tenemos en este volumen es básicamente una historia de redención.

También hay tiempo para la amistad en la violenta vida del joven Damian.


Una búsqueda de la redención sin lágrimas ni lamentos (puede que ahora tenga conciencia, pero no es el estilo de Damian) a través de la cual conocemos a nuevos aliados de nuestro héroe que finalmente no resultan ser tan nuevos (a destacar el carácter circular de la narración de Gleason) y descubrimos qué es lo que ha pasado y está pasando con viejos conocidos como su propia madre, de la que lo último que supimos es que estaba simplemente muerta.

Pero si hay una palabra que define a este volumen esa es aventura

¿Es Deathstroke rival para nuestro Robin?


Porque a la par que se nos ofrece un detallado paisaje de toda la vida de Damian mientras no estuvo al cargo de Batman, y de lo que le ha pasado al personaje en los últimos meses ficticios, Gleason no se olvida que la misión principal de un cómic es entretener ni tampoco de que una de las cosas que más nos gusta a los lectores de esta encarnación de Robin es verle en acción con esa patentada mezcla de arrogancia e ingenuidad de quien cree que a tan corta edad ya lo ha visto y experimentado todo, por lo que tenemos acción a a raudales en las 160 páginas que tenemos entre manos.

Sin pisar las calles de Gotham City más que en alguna escena ocasional a modo de flashback, recorremos medio mundo acompañando a nuestro lil´bastard favorito a través de un tomo que se puede recomendar a todos los aficionados sin temor ninguno a equivocarse  por la mezcla de innovación y respeto al canon que el autor ha conseguido imprimir en lo que va de obra.

Seguiremos de cerca las nuevas a venturas de este renacido hijo de Batman en La guerra de los Robin, continuación directa de lo aquí narrado y de la que os hablaremos muy pronto.


SE ACERCA "BATMAN: THE TELLTALE SERIES".


Uno de los videojuegos que más impacto le han causado a este que os escribe fue el primero de esta desarrolladora basado en el universo de The Walking Dead, tanto por el formato de aventura gráfica elegido, como por la desgarradora historia que contaba.

Dado que como ya os hemos comentado alguna vez en GCI no somo especialmente jugones, sirva la anécdota como ejemplo de las ganas con las que esperamos este nuevo proyecto ambientado en el mundo de Batman que predeciblemente nos ofrecerá un modo de juego muy distinto a lo que solemos estar acostumbrados a partir de la inminente E3 Gaming Expo.



Aquí están las primeras imágenes del mismo, además del casting de voces original, que ya no cuenta con Kevin Conroy para el papel principal, recayendo esta tarea en manos de Troy Baker, quien previamente había puesto voz a Joker y a Dos Caras en la saga Arkham.

Completan el reparto Travis Willingham como Harvey Dent, Erin Yvette como Vicki Vale, Enn Reitel como Alfred Pennyworth, Murphy Guyer como James Gordon, Richard McGonagle como Carmine Falcone y Laura Bailey como Selina Kyle.



A modo de curiosidad mencionar que Gordon aparece aún acreditado como teniente, por lo que es previsible que la historia se desarrolle durante los primeros años de actividad de nuestro héroe.





viernes, 10 de junio de 2016

ESTE INVIERNO UNA GRAN GATA LLEGARÁ A COMICSBARCELONA.COM


Y es que el adjetivo de grande no es aleatorio, ya que esta figura promete serlo tanto en calidades como en tamaño.

Muchas veces es aventurado confiar en una figura cuando aún no ha salido a la venta la pieza definitiva y tenemos que guiarnos sólo por un prototipo como es el que os mostramos, pero si hemos seguido de cerca a Neca y a su línea 1:4 relacionada con Batman, podemos estar muy seguros de que esta Catwoman será una compañera imprescindible para la figura del héroe interpretado por Michael Keaton que ya podemos disfrutar en nuestras estanterías y para la de El Pingüino que se lanzó el año pasado.



Nuestro aplauso desde aquí para el fabricante norteamericano que está cubriendo un hueco muy importante dentro del merchandising relacionado con nuestro murciélago favorito, ya que no son precisamente abundantes hoy en día las figuras basadas en las dos películas dirigidas por Tim Burton que para muchos siguen siendo las mejores jamás rodadas sobre el cruzado de la capa.

La figura vendrá con dos cabezas intercambiables (relajada y enfadada, con pelo sintético, y una máscara dañada por la lucha) y varias manos intercambiables , además de un táser y un látigo.

Ya podéis hacer vuestro preorder en la web de Comicsbarcelona.com en previsión de lo que todos sabemos que suele pasar con este tipo de lanzamientos: que para cuando queremos hacernos con la pieza, ya es demasiado tarde.

Tener a Michelle Pfeiffer embutida en cuero negro en tu cuarto... No suena mal ...

jueves, 9 de junio de 2016

LA VERSIÓN ANIMADA DE "THE KILLING JOKE" SE VERÁ EN CINES.


Aunque eso si, sólo en Estados Unidos y de un modo muy pero que muy limitado.

Tanto que se circunscribirá a la tarde/noche del 25 de julio en algunos cines aún por determinar de aquel país. según la nota de prensa de los organizadores del evento.

El común de los mortales tendremos que esperar a que la edición en formato casero sea presentada en la San Diego Comic Con de este año entre los días 21 y 24 de Julio para ser lanzada el 2 de agosto ala venta, aunque desde el día 23 ya podremos hacernos con nuestra copia digital.

Todo esto hablando del mercado estadounidense, desde luego.

 En cuanto tengamos fechas para el resto de mercados, os informaremos.