jueves, 31 de marzo de 2016

BATMAN v SUPERMAN A DEBATE EN "¡SANTOS MURCIÉLAGOS, BATMAN!"


¿A estas alturas queda algo por decir sobre Batman v Superman que no se haya dicho?

Pues seguramente poco, pero sería imperdonable que en un podcast dedicado a la figura del Hombre Murciélago de Gotham City pasásemos por alto la oportunidad de charlar acerca de lo que nos ha parecido la cinta de Zack Snyder a los miembros habituales del programa a los que se nos une David Varelux de Pájaros en la Quijotera.

Es decir: el equipo de Timmverso al completo dando su opinión sobre la película del momento. No esperéis sesudos análisis, pero si pasar un buen rato.


miércoles, 30 de marzo de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN `66: EL ENTRESIJO DEL ACERTIJO.


Con la serie de Batman de 1966 se da en España un caso muy similar al que se da con algunas otras míticas series de televisión como Dragon Ball por poner el ejemplo más conocido.

Y esto es que para los espectadores de cierta edad a cuya comunidad autónoma de residencia no llegó la correspondiente televisión autonómica hasta que ya estuvieron más que asentadas las pioneras (Madrid, Barcelona o Valencia) ambas series pasaron completamente desapercibidas.

Así pues, se da la particularidad de que en Barcelona o Madrid puede haber auténticas hordas de treintañeros seguidores del anime creado por Toriyama mientras en lugares como esta Asturias desde la que os escribe el que esto firma no ha visto ni un sólo capítulo completo en su vida.


Y lo mismo se puede decir de la versión televisiva de Batman protagonizada por Adam West. 

Hasta la llegada y expansión de las televisiones privadas, los espectadores del resto del territorio nacional conocíamos la serie sólo de referencias. así que la publicación en nuestro país por parte de ECC Ediciones de los quince primeros capítulos (si. Como si de la serie se tratase) USA en este tomo titulado El Entresijo del Acertijo, cumple una doble función según tu ubicación geográfica: traerte gratos recuerdos de la niñez o acercarte a una serie que por más mítica que sea, en algunos lugares parece estar maldita, ya que no hay disponible en nuestro país ni siquiera una edición doméstica.

Tras el encuentro del personaje con su homólogo Green Hornet, este es el segundo volumen que ECC le dedica a esta versión tan icónica como rabiosamente diferente del estándar actual y ya habitual del personaje.

En esta páginas a través del hábil guión de Jeff Parker el lector va a poder encontrar todas las características que hicieron a la serie inolvidable. Desde las onomatopeyas que saltan directas a tus ojos, hasta las ¡Santas! exclamaciones de Robin, pasando por situaciones y resoluciones absolutamente naif.



Y es en este punto donde parece tener el punto fuerte el bueno de Parker, ya que sabe, al igual que la serie original, cómo hacer para crear tramas asombrosamente sencillas que sepan caminar por la delgada línea del ridículo para acabar cayendo en la sonrisa en lugar de en la vergüenza ajena, sentimiento este que muy a menudo nos invade cuando estamos ante unas narraciones similares en manos de guionistas menos capaces.

Al recopilar los quince primeros capítulos de esta serie el volumen consiste en una antología de relatos cortos protagonizados por el Dúo Dinámico enfrentándose a los más característicos villanos tanto de la serie televisiva como del cómic original, en tramas como decimos totalmente surrealistas y blancas que inevitablemente te llevan a esbozar una sonrisa de puro delirantes.

Sin embargo, Parker no es ajeno al medio en el que ha nacido nuestro Batman, y aprovechando que está en el mismo, introduce elementos característicos de la versión impresa y que por motivos obvios no pudieron tener cabida en la serie que se homenajea, ya fuese que Adam West no era el mejor atleta del mundo, o fuese que los efectos especiales en la época eran algo más que rudimentarios, nunca vimos a Batman luchar o planear con su capa convincentemente en la pantalla, o al Batmobile realizando saltos imposibles, cosa que si vemos en estas páginas, lo que le da a las historias una dimensión aún más atractiva pues no sólo estamos ante una mera continuación en viñetas de la serie, sino ante una obra que a base de recoger elementos de uno y otro medio acaba contando con una identidad propia.

También hay sitio para nuevas versiones de viejos conocidos.


En el apartado gráfico, son hasta seis los dibujantes que se encargan de ilustrar estas aventuras: Colleen Coover, Joe Quinones, Jonathan Case, Rubén Procopio, Sandy Jarrell y Ty Templeton.

Todos ellos dotados de un trazo característico que les hace encajar graficamente con la propuesta en la mayor parte de los casos y en los que no, como por ejemplo en el caso de Procopio de lápiz más tendente al cartoon, el resultado final desemboca en un refrescante acto de revisionismo.

Una versión de Batman esta de 1966 que ha sida tan denostada por los más puristas como icónica ha acabado en erigirse y que bajo ningún concepto debe de ser desconocida por ningún fan del personaje que se precie de serlo.



EDICIÓN ORIGINAL: Batman '66 Chapters 1-15 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Febrero de 2016 
GUIÓN: Jeff Parker
 DIBUJO: Colleen Coover, Joe Quinones, Jonathan Case, Rubén Procopio, Sandy Jarrell, Ty Templeton
FORMATO: Cartoné, 176 págs. A color.



lunes, 28 de marzo de 2016

BATMAN VISTO POR UN FAN. LA RESEÑA DE BATMAN V SUPERMAN CON MURCIÉLAGOS Y SPOILERS.



Pues al final sí que habrá una reseña con spoilers (¿Hemos dicho ya que este texto contiene SPOILERS?) aunque más que eso o una crítica supongo que esto es una suerte de ensayo, acercamiento o simple divagación acerca de cómo la última cinta de Zack Snyder ha tratado al personaje central de esta página web.

Porque con esta ya son cuatro las visiones del personaje que han dado el salto al cine (Burton, Schumacher, Nolan y Snyder) si nos olvidamos de la cinta dirigida en 1966 por Leslie H. Martinson con Adam West y Burt Ward como protagonistas, ya que esta para estos efectos ha de considerarse adscrita a la serie de televisión homónima y por tanto sus idiosincrasia ya estaba asentada en la misma.

Visiones que han tenido enormes aciertos y grandes carencias. O que han sido una carencia en si mismas como puede considerarse el caso de las cintas dirigidas por Joel Schumacher, aunque con el paso del tiempo y la perspectiva, uno aprende a disculparlas e incluso a disfrutarlas en según qué momentos.

El caso es que bajo la batuta de Tim Burton y de Christopher Nolan, habíamos visto dos versiones de Batman magníficas cada una en su estilo, por lo que Batman v Superman estaba más aún bajo la lupa.

Cuando se publicó la primera imagen en blanco y negro de Batfleck junto a su Batmobile las cosas apuntaban en una dirección clara: fidelidad al original en cómic. Nada de armaduras (aparentes).



Así que los augurios eran buenos. Cuando al fin pudimos ver el traje en color, las sospechas se confirmaban, pues aunque seguimos sin ver un Batman vestido de azul, gris y amarillo en el cine, sí que se había huído de la monocromía negra que venía imperando hasta el momento en el personaje en la gran pantalla y se había optado por la salomónica decisión de usar la segunda equipación principal del mismo en las viñetas, que es la negra y gris.

Seguíamos sin tener los ojos en blanco (limitación ya superada como ha demostrado Deadpool o el Spiderman de Civil War) pero bien es cierto que no pocos dibujantes optan ya por prescindir también de este recurso en sus páginas y apuesto a que hay ya toda una generación de seguidores que ya no le imaginan de otra manera.

La sensación general era la de que al fin íbamos a ver a un Batman absolutamente fiel a su homónimo.

Y al salir del cine esa es exactamente la sensación que uno se lleva.

La primera aparición del personaje convertido en un monstruoso murciélago humano (descubierto  por los agentes Rucka y Mazzucchelli, por cierto) que se escabulle dejando apenas un rastro visible, tal y cómo hemos visto en tantas lecturas da a entender que uno está ante algo grande.

La composición de Bruce Wayne no es menos encomiable. Desde su labor como detective (¡al fin!) sin necesidad de capucha a sus relaciones breves e irrelevantes con diversas mujeres que sólo ocupan su cama durante una noche, pasando por ese maravilloso (y muy reconocible) momento en el que se hace pasar por borracho para justificar sus extraños actos (recurso que también utilizó muy bien Nolan).

Si. ES ÉL.


Confieso que a ratos fantaseé con la idea de que Affleck se pusiera unas gafas oscuras y un bigote y adoptase la identidad de "Matches" Malone. No ha habido suerte pero esta franquicia acaba de empezar.

Una relación Alfred/Bruce que es la que todos los lectores reconocemos y amamos. Y más después de leer Tierra uno o la actual etapa de Scott Snyder en la que Alfred es mucho más que un simple enfermero. Relación que hubiese alcanzado su cima si Batman se hubiese referido a su ya ayudante como Penny One. Puestos a pedir que no quede.

Sin olvidar el trasfondo trágico del personaje que es el que le impulsa a ser quien es en última instancia aunque esta característica haya sido bien tratada en general en anteriores versiones.

Por no hablar de situaciones y frases literalmente calcadas de los tebeos siendo la reconocida y reconocible influencia de Frank Miller y su Dark Knight Returns la más notable de ellas.

Pero no sólo del TDKR parece beber este personaje, sino que en las ocasiones en las que Batman muestra un comportamiento más extremo también da la impresión de que los guionistas se han leído un par de veces el All-Star Batman & Robin, pues no son pocas las veces en las que esta puesta al día nos recuerda al Goddam Batman que se ha hecho famoso tanto para bien como para mal.

Mucho cachondeo pero al final parece haberse hecho un hueco.


Y es precisamente esta actitud extrema la que ha suscitado más polémica por parte de unos fans que unánimemente hemos reconocido a nuestro personaje en la pantalla. Porque este Batman es expeditivo a niveles que no solemos asociar con el personaje.

Este Batman marca a los delincuentes que detiene y mata.

O en palabras del propio Snyder "no lo hace directa sino técnicamente". Lo cual puede parecer una tontería hasta que pensamos en la diferencia entre un Batman que dispara a bocajarro (como en la escena de la pesadilla) y un Batman que se limita a hacer explotar un camión sin preocuparse demasiado de quienes están alrededor del mismo.

Las muertes son las mismas, pero visualmente, el impacto es muy distinto.

De todas maneras, puestos a buscar precedentes, en la misma obra de Miller vemos como fuera de plano ametralla a un miembro de la banda de los mutantes y en Batman Begins hay una línea que parece dejar claro los nuevos principios generales del personaje al respecto de la vida de sus enemigos, cuando le espeta a Ra´s Al Ghul aquello de "no voy a matarte pero tampoco voy a impedir que mueras"(no recuerdo si literalmente).

Porque a veces es tan importante la ética como la estética, y en el cine ni te cuento.

Pero lo que de verdad nos ha impactado a todos los fans de este Batfleck es verle moverse.

Las versiones de Burton y Nolan resultaban extremadamente patosas a la hora de establecer un cuerpo a cuerpo limitados como estaban los actores por sus trajes, pero aquí vemos a un Batman ágil y fulminante que se mueve con la ligereza de un acróbata y la contundencia de un campeón de MMA.

Si no se hubiese desvelado esta escena en el tráiler, alguno se hubiera quedado muerto en la butaca.


Se balancea, salta y demonios, ¿Alguna vez habíais soñado con ver a Batman esquivar un ataque del mismísimo Doomsday con una voltereta como tantas veces hemos visto en los cómics contra otros enemigos de semejante envergadura?

Y por último y ya en la dinámica de equipo, este Batman también es el que estamos acostumbrados a ver en las páginas de la JLA. El cerebro en la sombra que sin tener una participación demasiado física en la lucha (por lógica no es posible) es quien acaba salvando el día a base de ingenio.

Yendo un paso más allá, y en una decisión controvertida aunque lógica si tenemos en cuenta que Superman está teóricamente muerto, en este Universo cinematográfico DC es él quien capitaneará la misión de reclutamiento de la nueva liga, suponemos que para una vez resucitado el Hombre de Acero volver a ocupar ese lugar natural que le corresponde como estratega.

Y seguramente es cierto lo que se escucha de que los fans de Batman estamos más dispuestos a perdonarle a Snyder sus supuestas carencias o a ser más permisivos con algunos desvaríos del guión, porque una persona que nos ha tratado con tanto respeto, merece que le tratemos de igual manera, aunque nuestra opinión al respecto de la cinta en general, quede claro, no ha variado ni una coma desde que escribimos la crítica a las pocas horas de abandonar la sala del cine.

En definitiva, este DCCU pinta mejor que nunca. Uno se muere de ganas de ver todas las películas que nos presenten pero ahora con más motivo, de lo que más gana tenemos es de ver más de este Batman.

Estamos viviendo unos años dorados para el personaje. Vamos a disfrutarlos todo lo que nos sea posible.

"No hay más preguntas, señoría".













ACTUALIDAD EDITORIAL: JLA: LIGA DE LA JUSTICIA DE AMÉRICA #2 DE BRYAN HITCH.


Como recordaréis de la reseña del primer número de esta serie en esta misma página, estamos ante una serie con entidad propia que aborda a la JLA desde el punto de vista personal de Bryan Hitch como autor completo, con vocación de crear una historia compacta y cerrada que lejos de estar sometida al vaivén de la continuidades, pretende erigirse como una narración única e independiente respetando siempre la esencia de los personajes tal y como los conocemos.

El primer número nos había dejado un gran sabor de boca al recuperar el tono clásico y épico que forzosamente tiene que rodear a una reunión de héroes como estos ¿Qué nos espera en este número 2?

Si recordáis, dejábamos a La Tierra estupefacta ante la llegada de una entidad que se erigía ne el mismísimo Rao personificado, el Dios de los kryptonianos, que decía traer un mensaje de paz y unión.



Pues en este número, un entregado Superman, promete a quien dice ser su divinidad interceder entre él y los poderes terrestres a fin de que el mensaje de Rao llegue a todo el mundo.

Pero no todos en la JLA comparten el entusiasmo ni la fe de Kal-El, y un Aquaman al que en el número anterior veíamos ocupado en sus propios asuntos, recibe en este número la visita de un emisario de Rao que le invita a abandonar a sus dioses y a abrazar la palabra de su Señor.

Algunos tienen más fe que otros en Rao.

Otro misterio que quedaba abierto en el primer número era el de la Corporación Infinito. Batman y Cyborg, posiblemente los dos miembros más pragmáticos de la Liga poco dados a creer en dioses y más en hecho concretos, investigan a esta corporación para llegar a la conclusión de que, de alguna forma, este entramado que les citó por separado y reunió a todos ni existe ni ha existido jamás.

Como es natural, Batman encuentra todo excesivamente sospechoso y no tarda en urdir un plan de contingencia para el caso de que hubiese que retener a Rao.

Pero Superman, con fe ciega en su Dios, ya lo ha organizado todo para que la palabra de este llegue a todas las naciones del mundo, mientras los heraldos de Rao parecen ser capaces de obrar verdaderos milagros entre los terrestres más desfavorecidos y enfermos ganándose de esta forma a la opinión pública.

Superman será el intermediario entre La Tierra y su Dios.


¿Y Wonder Woman? Digamos que Diana se despierta en un sitio que le es muy familiar y se lleva una gran y desagradable sorpresa.

¿Y qué ha sido de Flash y de Green Lantern? Para saberlo, tenemos que esperar al tercer número de la serie.

La definición número de transición, le viene al pelo a esta grapa. sin embargo no debemos de confundir transición con relleno. Hitch sigue hilvanando una historia llena de recovecos, sembrando pistas para todo aquel que quiera o sepa recogerlas y construyendo una historia sólida y sobre todo muy entretenida.

De momento, una sorpresa muy agradable esta JLA publicada respetando el formato original sin complementos por ECC Ediciones.


EDICIÓN ORIGINAL: Justice League of America núm. 2 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Enero de 2016
GUIÓN: Bryan Hitch
DIBUJO: Bryan Hitch 
FORMATO: Grapa, 32 págs. A color.


domingo, 27 de marzo de 2016

NOVEDADES USA DESDE LA WONDER CON 2016- REBIRTH Y LOS NUEVOS BAT-EQUIPOS.

Los cabezapensantes de DC Entertainment, Dan Didio, Jim Lee y Geoff Johns, anunciaron ayer sábado, en la WonderCon 2016, los nuevos equipos creativos que se ocuparán de las bat-series, incluyendo algunos pesos pesados, cuya tarea será la de relanzar "All Star Batman". Todo esto coincidiendo con el evento "Rebirth". La iniciativa pretende traer de vuelta algunos elementos muy queridos e importantes del Universo DC que quedaron tirados en la cuneta con el paso de los años y la llegada de los New 52

"Rebirth" se anunció el mes pasado, aunque se dieron a conocer pocos detalles. Sabemos que comenzará el 25 de mayo con un especial de 80 páginas: "DC Universe: Rebirth", escrito por Geoff Johns y dibujado por Gary Frank, Ivan Reis, Phil Jimenez y Ethan Van Sciver.

Pero vayamos a lo que nos importa:

- "Batman": con Tom King como guionista y David Finch y Mikel Janin a los lápices. Se publicará quincenalmente a partir de junio. King fue agente de la CIA y trabajo en contra-terrorismo y pretende extrapolar toda esta experiencia a Batman.



- "Detective Comics": escrita por James Tynion IV y dibujada por Eddie Barrows y Alvaro Martinez. Retomará su númeración original y se publicará quincenalmente a partir de junio.



- "All Star Batman": La gran "novedad" y sorpresa. Escrita por Scott Snyder con lápices de John Romita Jr., Jock y Sean Murphy. Se publicará quincenalmente a partir de agosto y en ella aparecerán muchos de los villanos más clásicos del personaje. De hecho, los villanos serán el foco de la serie y si bien no reescribirán su origen, si que se hará con ellos algo parecido a lo que Snyder ha hecho con el Joker. En esta veremos a Batman y a Dos Caras recorriendo juntos el país, saliendo de Gotham y pateando culos por doquier. Y todo ello dentro de la continuidad.




- "Nightwing": el personaje volverá a su tradicional traje azul. A los guiones nos encontraremos a Tim Seely, mientras que de los lápices se encargarán Javi Fernandez y Marcus To. Se publicará también de forma quincenal a partir de Julio y el primer arco argumental se titulará "Better Than Batman".




- "Batgirl": escrita por Hope Larson, con arte de Rafael Albuquerque. Se publicará mensualmente a partir de julio y significará el primer trabajo de Larson en cómics de superhéroes.



- "Batgirl & The Birds of Prey": escrita por Julie Benson y Shawna Benson, con lápices de Claire Roe. Se publicará mensualmente a partir de julio.



- "Harley Quinn": escrita por Jimmy Palmiotti y Amanda Conner, con arte de Chad Hardin y John Timms. Saldrá en agosto con carencia quincenal.

- "Suicide Squad": escrita por Rob Williams y dibujada por Jim Lee y Philip Tan. Saldrá en agosto quincenalmente. El grupo estará formado por Killer Croc, Harley Quinn, Katana, Deadshot, Flagg y otros miembros todavía pendientes de ser anunciados.

- "Red Hood & The Outlaws": saldrá en agosto, escrita por Scott Lobdell y dibujada por Dexter Soy. Bizarro y Artemisa de las Amazonas se unirán a Red Hood en lo que Geoff Johns ha llamado la "trinidad oscura".

- "Deathstroke": escrita por Christopher Priest y dibujada por Carlo Pagulayan, Igor Vitorino y Felipe Watanabe. Se publicará quincenalmente a partir de agosto.

- "Batman Beyond": escrita por Dan Jurgens y dibujada por Bernard Chang. Serie mensual a partir de octubre y que verá el retorno de Terry McGinnis.

Fuentes: Newsarama y Comic Book Resources

LA WONDER WOMAN DE HOT TOYS YA ESTÁ EN COMICSBARCELONA.COM.


Batman v Superman: el amanecer de la justicia está causando un enorme impacto a todos lo niveles.
Está polarizando opiniones como pocas veces hemos visto y no está dejando indiferente a casi nadie.
Pero si hay un consenso es que la aparición de Gal Gadot como Wonder Woman al ritmo de la fanfarria compuesta por Junkie XL y Hanns Zimmer ha sido uno de los puntos álgidos del filme de Zack Snyder.





Y lo cierto es que éramos muchos los que no apostábamos por esta mujer. A priori, se antojaba una elección de casting cuando menos equivocada.

Sin embargo, ha levantado la admiración de propios y extraños tras verla moverse caracterizada de Princesa Amazona.



La gente de Hot Toys no son ajenos a esta respuesta y han corrido a lanzar el pre-order de su figura basada en la madre de todas las superheroínas que ya puedes realizar a través de Comicsbarcelona.com.

La fecha prevista de llegada a tu casa con los gastos de envío totalmente gratis es en septiembre de este año.








miércoles, 23 de marzo de 2016

BATMAN V SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA. LA RESEÑA SIN SPOILERS.


Los más fieles recordaréis que en nuestro muro de Facebook anunciamos al menos un par de veces que haríamos dos reseñas, una con spoilers y otra sin ellos.

Pues bien, como dijo John Matrix en Commando: te mentí.

Al menos de momento, porque después de ver la cinta uno se da cuenta de que esta apela más a los sentimientos que al argumento (que no es nada que no hayamos leído cien veces de distintas formas, pero no por ello desdeñable) por lo que los giros de la trama los tendréis que descubrir por vosotros mismos. 

Creedme que no importan tanto como el resto. Aunque no son baladíes.

Al tema:

Zack Snyder no tenía una tarea fácil.

Tenía que cargar al menos con tres losas:

1-Una película anterior de uno de los protagonistas que no convenció.
2-Un trilogía previa de otro protagonista que ha sido unánimemente aclamada.
3-Sentar (definitivamente) la primera piedra de un universo cinematográfico en el cine.

 Y vamos a añadirle una cuarta losa: hacer todo esto sin ser infiel a sí mismo como cineasta.

¿Ha conseguido quitárselas de encima?

Vamos por partes:

Allá donde Man Of Steel resultó farragosa, densa y carente de sentido para algunos en algunos tramos de su narración, BvS resulta densa, pero no farragosa y si: tiene fallos de guión. 

Pero fallos que a mi personalmente no me han molestado y que ahora mismo achaco más a los 30 minutos de metraje eliminado que veremos en formatos domésticos que a la labor de director o guionistas. 

Y es la densidad que caracteriza al cine de Snyder la que hará que de nuevo, la opinión esté dividida. 

Porque seamos claros: esta película puede llegar a aburrir al espectador casual que entra en el cine sin saber a ciencia cierta la diferencia que hay entre Transformers y Watchmen.

Y más con la asentada costumbre de los últimos años de que una película de superhéroes se ruede para complacer a todo el mundo. Cosa que es MUY DIFICIL de lograr y por la que hay que felicitar a Marvel efusivamente y esperemos que por muchos años.

No somos nada amigos en GCI de estas comparaciones Marvel/DC, pero sabemos que la comparación va a surgir, y ¡Diablos! ¡La propia Warner quiere que surja!

Y es que donde BvS hará que el espectador no-necesariamente-comiquero se impaciente por ver empezar el despliegue de superpoderes, el fan del cómic y del Universo DC en particular es dónde se recreará.

Snyder es oscuro, pomposo, ostentoso y alguno dirá que hasta pedante.

Afrontémoslo: el mejor Universo DC es oscuro, pomposo, ostentoso y algunos dirán que hasta pedante. 

Así que el resultado de BvS es una cinta que inevitablemente va a recordar a Man Of Steel por motivos obvios pero mucho más redonda. 

En este sentido, medio punto para Zack. El otro medio se lo quitamos precisamente para dárselo completo en el cuarto.

Porque esto no es cine hecho con una plantilla. 

Es cine de director. 

Y de director con personalidad (las mejores cintas de Batman siempre lo han sido, por cierto) y si esa personalidad no te convence, esta película no te va a gustar.

Lo que tiene de bueno y de malo este punto, que lo decida cada uno.

Para mi como persona a la que ninguna cinta de Snyder le ha disgustado (algunas simplemente me han gustado más que otras) esto juega a su favor.

¿Y como funciona esta cinta de cara a un universo compartido?

En mi opinión sorprendentemente bien. Los que soléis leernos sabéis que mi Batman es el Batman detective que trabaja sólo y que siempre se me ha hecho raro verle enfrascado en esas luchas bigger than life de la JLA.

Pero esta cinta ha conseguido que quiera ver más de este universo. Y ¡Vaya si quiero que El Señor de la Noche esté en él!

Si la memoria no me falla, nos queda por aclarar el punto dos así que vamos a centrarnos ahora en el personaje de Batman.

Lo primero que cabe decir por adelantado es ¡Alto el fuego!

Que ni los fans de Christian Bale se sientan amenazados ni los neoconversos de Ben Affleck comiencen a ondear banderas de victoria. Basicamente porque esto no es ninguna guerra, pero nos conocemos.

Affleck compone un Bruce Wayne convincente y esforzado y el Batman que estéticamente es el más cercano a lo que llevamos leyendo toda la vida.

Pero Bale es mucho mejor actor y Batfleck no ha mandado a su armada a luchar contra los elementos. Y lo sabe.

Tenemos aquí a un Batman en el que las carencias de lo uno se ven complementadas por las abundancias de lo otro por lo que en definitiva, tenemos un nuevo canon para el personaje, demostrando una vez más que si lleva 77 años en la cresta de la ola es porque es capaz de adaptarse a lo que le echen.

Jeremy Irons como Alfred sigue la estela dejada por sus predecesores de componer un personaje sólido, socarrón y servicial en lo que ya podemos dar en llamar el fenómeno Alfred que consiste en que absolutamente todas las versiones  fuera del cómic, desde la serie de Adam West hasta esta cinta sin olvidarnos de las versiones animadas (o de las mamarrachadas de Joel Schumacher), han sido excepcionales.

Porque aunque es cierto que a Irons le falta metraje para compararlo con los grandes Michel Gough y Michael Caine lo que podemos ver no hace sino dibujarnos una sonrisa en el rostro.

Así que zanjaremos este asunto con dos preguntas y sus correspondientes respuestas:

¿Es mejor el Batman de Snyder que el de Nolan? NO.
¿Es mejor el Batman de Nolan que el de Snyder? NO.

Son diferentes y magníficos ambos (y el de Burton, ya que estamos). 

Así pues si Affleck no cierra bocas después de esto, es porque la gente que la tiene abierta lo que tienen cerrados son los ojos.


Con Superman sin embargo la cosa es distinta. Y os vamos a remitir a este artículo de esta misma página para que los que no lo hayáis leído entendáis bien lo que voy a escribir a continuación.

No corren buenos tiempos para Superman ni para lo que tradicionalmente ha representado. 

DC lo sabe, Warner lo sabe, Zack Snyder lo sabe, Chris Terrio lo sabe y el aficionado que tiene el sentido de la vista en un estado funcional más o menos aceptable también lo sabe.

Pero lo mejor es que la película lo sabe (si hasta hay un diálogo que lo dice de manera explícita si sabes pillar la referencia) y juega con ello.

Juega con ello de manera que de una u otra forma al final acabamos por tener al Superman que reconocemos y amamos, si bien es cierto que a costa de sacrificar alguno de sus aspectos hasta ahora más reconocibles e idiosincrátricos.

Otra cosa más que debemos de afrontar: por desgracia nadie nos va a devolver al ENORME Christopher Reeve ni lo que él representó y supuso para el personaje (TODO).

Ni a él, ni a su época, ni a la sociedad de su tiempo.

 Así que nos guste o no (y a mi es al primero al que no le gusta demasiado) Superman está condenado a renovarse o morir más allá de llevar o no calzoncillos por fuera de los pantalones y cuanto antes lo asumamos más disfrutaremos. 

Y la verdad, le prefiero vivito y coleando aunque me haga torcer el gesto alguna vez que en el limbo de los personajes que no supieron adaptarse a los tiempos.

Por cierto, a falta de Reeve, Henry Cavill sigue siendo un fichaje perfecto para encarnar al Último hijo de Krypton. Pero esto no es ninguna novedad.

En otro orden de cosas, la opinión general es que Gal Gadot sorprende y así es.

No tiene un exceso de metraje, pero el que tiene está perfectamente planificado para que queramos saber más sobre Wonder Woman.

Otra cierra bocas y la mía la primera. Yo no veía a esta mujer en el papel ni aunque se hinchase a comer twinkies en sesiones 24/7.

Y ahí que me ha dado con todo el escudo en mi enorme bocaza.

¿Y qué hay de Lex Luthor y Lois Lane?

Jesse Eisenberg no lo hace nada mal pero tampoco destaca particularmente. Yo al menos no he visto al robaescenas del que se ha venido hablando por ninguna parte. Otro punto a favor si se quiere ver así, siendo que los dos grandes protagonistas de la cinta son el kryptoniano y el Caballero Oscuro.

Y Amy Adams es muy mona ...

Así que podemos concluir que al menos en lo que a los cuatro puntos planteados inicialmente, la cinta ha pasado el corte.

Y si eso no es un éxito, más allá de los resultados de taquilla (que definitivamente no nos pueden importar menos) decidme qué lo es.

Pero para finalizar la invitación de siempre: ve a ver la película, saca tus propias conclusiones y colócala mentalmente en la posición de tu escalafón que consideres oportuno.

Porque al menos una cosa si que podemos asegurar y es que merece la pena verla.

PD: No os fiéis demasiado de los tráilers. Y hasta ahí podemos contaros...
















ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN: ARKHAM ORIGINS. EL CÓMIC.


A los más jóvenes les resultará difícil de creer o al menos de imaginar, pero hubo una época no tan lejana como parece en la que el concepto de interactividad pasaba necesariamente por algún tipo de objeto palpable.
Bien fuese cosa o persona, el hecho de interactúar con algo pasaba forzosamente por una relación física con algo, más allá de los actuales controles de los videojuegos.

Así pues, si queríamos incluir un mínimo de creatividad en nuestros juegos a los chavales de los años 80 del pasado siglo no nos quedaba más remedio que o bien inventarnos nuestras propias historias o bien hacernos con algún mecanismo que nos permitiese tomar nuestras propias decisiones en cuanto a la misma, y es en ese contexto, antes de la llegada de los videojuegos, en el que los libros de Elige tu propia aventura se hicieron tremendamente populares entre la muchachada.

Libros que debido a las limitaciones del medio no ofrecían la gran variedad de decisiones y finales que hoy en día pueden ofrecer las alternativas virtuales, pero que sí conseguían un grado de inmersión e implicación en la historia narrada mucho mayor que el de la historia novelada lineal convencional.

Antes de Rocksteady y compañía, estuvo esto.


El sistema era sencillo:

En un momento dado de la narración al lector se le ofrecían dos alternativas con respecto al siguiente paso que tenía que dar el protagonista de la historia y en función de la alternativa elegida, había que continuar la narración en una u otra página del libro.

Esto daba lugar a que una misma historia pudiese terminar de forma triunfal, desastrosa o neutra en función de nuestras decisiones y por supuesto, siempre cabía la opción de volver a empezar y elegir otros caminos.



Pues evocando ese mismo espíritu, el título de ECC Ediciones que hoy os traemos sigue esa misma mecánica en formato de cómic.

Arkham Origins nace con la interesante premisa de aunar la interactividad del videojuego con la narrativa convencional del cómic poniendo en un tomo impreso una edición originalmente digital y apelando a la nostalgia de los que ya tenemos una edad mientras posiblemente muestre un concepto nuevo a toda una generación de personas que por fecha de nacimiento, no tuvieron oportunidad de desarrollar su imaginación con este entretenido juego.



Contando con una historia central en la que Batman es aún un héroe novato y que en muchas ocasiones nos retrotrae al Year One de Miller y Mazzucchelli, el cómic encaja a la perfección en lo narrado en el videojuego homónimo, aunque la historia puede adolecer de no ser excesivamente larga, aunque eso se ve compensado con la multitud de ramificaciones que tiene la misma en función de las decisiones que vayamos tomando a medida que se nos proponen.



Para encargarse de un proyecto tan complicado, han sido necesarios tres guionistas y siete dibujantes, cada uno de ellos con sus estilos particulares, que, sin embargo, en ningún momento resultan chocantes dotando a la narración de la necesaria coherencia interna para ser disfrutada en un título que a más de uno le va a traer muchos y grandes recuerdos y que nos atrevemos a recomendar a los más jóvenes para que experimenten de primera  mano lo que muchos sentimos al interactuar por primera vez con una historia sin píxeles de por medio.

Original es la palabra que define en definitiva a esta propuesta de ECC Ediciones, con el aliciente añadido de que, si bien en España ya hemos podido disfrutar de títulos de idéntica mecánica protagonizados por personajes Marvel, si bien en formato novelado y no secuencial,  hasta ahora (que recordemos) ninguno nos había permitido ponernos en la piel de nuestro Batman sin necesidad de abandonar el formato impreso.



EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Arkham Origins USA
FECHA PUBLICACIÓN: Enero de 2016
GUIÓN: Adam Beechen, Doug Wagner, Frank Hannah 
DIBUJO: Christian Duce, Federico Dallocchio, Omar Francia, Richard Ortiz, Thomas Derenick, Vicente Cifuentes, Victor Drujiniu
FORMATO: Rústica, 160 págs. A color.








lunes, 21 de marzo de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: BATMAN #46.


Scott Snyder sigue tratando de poner patas arriba todo lo establecido hasta el día de hoy en torno al hombre murciélago en el (pen)último giro de su aclamado paso por la serie regular del personaje en compañía del fantástico Greg Capullo.

Y en ese intento, en el número anterior dejábamos cara a cara a un renovado James Gordon (el actual Batman) con un no menos renovado Bruce Wayne, que parece haber querido apartarse de su trepidante vida llevando ahora un devenir cotidiano mucho más pausado y normal.

Así pues, lo que Gordon acaba obteniendo de Bruce tras llevarle una de las semillas de Mr. Bloom para ser analizada con la ayuda de la tecnología de Industrias Wayne es una educada negativa por parte de un hombre que en la actualidad, ve lejanos sus días como justiciero enmascarado.

Ni Bruce ni James son los que eran.

Alfred y Clark Kent son remotos testigos de excepción de este nuevo día a día de Bruce Wayne, y ante la sorpresa de Kal-El, el fiel mayordomo le revelará (y a los lectores) que la mente de su antaño señor ya no es la misma desde la lucha contra Joker en Final del Juego.

Algo ha cambiado en el interior de Bruce Wayne y Alfred siente que nadie está en el derecho de recordarle quién fue, viéndose obligado para ello a hacer revivir los traumas que convirtieron a un joven multimillonario en un defensor nocturno de la justicia.

Y ya de paso, la historia nos hace una sorprendente revelación, porque tal y como se narró en una de las historias contenidas en el número 27 de Detective Comics (New 52), hay algo que garantiza que Gotham siempre tendrá un Batman que la proteja de sus más oscuras tinieblas.

Alfred nos narra lo sucedido tras Endgame.


Entretanto, Gordon/Batman tendrá que apañárselas solo para dar con este misterioso Mr. Bloom y con la ayuda de la revelada Julia Pennyworth y a espaldas del departamento de policía, se infiltrará en el corazón de las bandas callejeras de la ciudad a fin de encontrar al artífice de la nueva amenaza que tiene en jaque a la ciudad.

Artífice que se nos muestra en la última página de este número como un ser cuanto menos peculiar y que parece haber puesto en serio peligro la vida de uno de los más conocido enemigos de Batman, al tiempo que, en el habitual cliffhanger final, Gordon y Julia se ven en verdaderos apuros en mitad de su inflitración y un Bruce Wayne meditabundo que parece empezar a dar señales de darse cuenta que algo dentro de su cabeza no va del todo bien.

Snyder lo ha conseguido de nuevo: queremos seguir leyendo.

Cubierta original de Detective Comics #43 por Francis Manapul.
La segunda parte de esta grapa, como es habitual en la edición de ECC Ediciones, es la dedicada al número correspondiente de Detective Comics.

Como recordaréis, en números anteriores se nos había mostrado las andanzas del nuevo Batman desde la perspectiva de Harvey Bullock, y lo último que supimos desde su punto de vista era que un James Gordon desprovisto de le protección de la imponente armadura que ahora porta, estaba a punto de lanzarse con sus manos casi desnudas contra los miembros de la banda de La Morte.

Y no olvidemos que Gordon es un gran luchador cuerpo a cuerpo, consigue reducir a sus atacantes, para descubrir que estos han logrado robar la fuente de alimentación de su traje/armadura a instancias de la familia Falcone para que la misma sea utilizada en un probable acto de terrorismo relacionado con la actuación circense que está a punto de celebrarse en Gotham y que, recordamos, reunirá a algunas de las más poderosas personas de la ciudad.

Para rematar, descubrimos algo que ya temíamos: Yip, la compañera de trabajo y alcoba de Bullock es una policía corrupta y hacen acto de aparición una serie de nuevos personajes que Brian Buccellato y Fernando Blanco habrán de encajar en el futuro devenir del desarrollo de la trama además de ¿un robot gigante?

Montoya, Bullock y Gordon juntos de nuevo por primera vez.

Hay que esperar al menos un mes para ver en que desembocan las dos tramas que quedan abiertas y cuyo desenlace no podemos esperar a leer.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman núm. 43 USA, Detective Comics núm. 43 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Febrero de 2016
GUIÓN: Brian Buccellato, Francis Manapul, Scott Snyder 
DIBUJO: Fernando Blanco, Greg Capullo
FORMATO: Grapa, 48 págs. A color.






viernes, 18 de marzo de 2016

LOBO Y EL "EFECTO DEADPOOL".


La película protagonizada por el último czarniano lleva dando vueltas por los despachos de Hollywood desde al menos 2009, cuando los medios se hicieron eco de que nada menos que Guy Ritchie se haría cargo de una película que a la fuerza, tendría que ser un desfile de barbaridades sanguinolentas.

De ser practicamente un hecho, la noticia se fue desinflando hasta pasar a ser una anécdota que se fue olvidando, hasta que esta misma semana se ha sabido que Warner ha puesto a Jason Fuchs, guionista de Wonder Woman a la tarea de escribir un nuevo borrador de la posible película de Lobo partiendo totalmente de cero y olvidando tratamientos previos.

Nada más se sabe sobre el proyecto y las posibilidades de que finalmente vea la luz son exactamente las mismas que antes de saltar la noticia, pero resulta imposible sustraerse a la tentación de imaginar cómo puede encajar un personaje como Lobo en este nuevo Universo Compartido Cinematográfico DC.


ESTO SI.

Sea como fuere, está claro que mucho ha tenido que ver el éxito de Deadpool en esta decisión, un personaje con el que comparte no pocos puntos en común:
un sentido del humor cafre, violencia desmesurada y ser un perfecto desconocido para el gran público no lector de cómics.

Sólo queda esperar y rezar mucho porque si finalmente ve la luz, sea el de Simon Bisley y no el de los New 52.

¡¡¡ESTO NO POR DIOS!!!!


Y dejar constancia de que nosotros si que somos fans de toda la vida de la creación de Roger Slifer y Keith Giffen, que después aparecerán de hasta debajo de las piedras.

(No. Nunca fuimos fans de Deadpool ni lo somos ahora. Todo lo que huela a Liefeld nos da alergia aunque a él personalmente le tengamos cariño. Y si: la película mola).

Y como bonus, la encarnación a imagen real que ya muchos hemos disfrutado del Paramilitary Christmas Special, que a pesar de los 11 años transcurridos y del escaso presupuesto común en un fan film, aún hoy en día sigue siendo una gozada.




ESTA VEZ SI, "THE DARK KNIGHT RETURNS" EN "¡SANTOS MURCIÉLAGOS, BATMAN!".


Tarde o temprano tenía que suceder y al fin nos hemos rendido a hablar acerca del que sin duda es el cómic más famoso y unánimemente reconocido y alabado de Batman.

Y es que la ocasión lo merece. The Dark Knight Returns cumple 30 años y este vuestro programa, 25 ediciones, así que números redondos, demandan una obra redonda ¿Como le habrá sentado el paso del tiempo?



Y como extra, os contamos como uno de los miembros del programa se cruzó por completa casualidad con el segundo mayor coleccionista de Batman del mundo.

Que lo disfrutéis.


SE ACERCAN NUEVAS FIGURAS DE ACCIÓN BASADAS EN LA SERIE ANIMADA DE BATMAN A COMICS BARCELONA.


La serie de animación de los años `90 capitaneada por Bruce Timm parece estar viviendo una segunda juventud en estos años, con la reivindicación de la misma tanto por parte de los aficionados como de los editores.

Y lo cierto es que la cosa no es para menos, ya que como no nos cansamos de señalar, marcó un verdadero estándar de calidad en el universo de nuestro adorado Batman que aún hoy no se ha visto rebasado en ningún medio fuera del cómic de los muchos a los que el personaje ha trascendido.



Así las cosas, DC Collectibles sigue poniendo a disposición del coleccionista que en su día no pudo hacerse con las originales revisitaciones de las figuras que se lanzaron en su día, pero con un mayor grado de detalle y calidad como demandan los tiempos.

A partir del último mes de este año 2016, en Comicsbarcelona.com podréis encontrar estas figuras basadas en los diseños que estos personajes lucieron en la serie (y sus secuelas) en la forma de Firefly, Anti- Firesuit Batman, Scarface, Clayface, Harvey Bullock, Talia Al Ghul, Joker y un hermoso set de cinco figuras compuesto por Batgirl, Harley Quinn, Live Wire, Poison Ivy y Supergirl.


Si hasta ahora era bastante difícil encontrar figuras basadas en esta franquicia en el mercado español, Comicsbarcelona.com las pone en tu casa con total comodidad y con la seguridad que da comprar en la mejor tienda online de cómics y merchandising de nuestro país.