ENTREVISTA A GIOVANNI TIMPANO

¡Ciudadanos de Gotham!

Resucitamos nuestra web para dar cabida a un formato que no tendría sentido de ninguna otra forma, y ese formato es el de las entrevistas. 
Entrevistas que al no estar grabadas en ningún soporte sonoro o visual, difícilmente pueden ser reproducidas si no es mediante el viejo y buen texto y que esperamos que a partir de ahora tengan una cierta regularidad en nuestras publicaciones.
Giuliano Papantuono, co- responsable de la página de Facebook junto a Batmario, ha tenido la oportunidad de charlar con el dibujante italiano Giovanni Timpano y aquí tenéis la traducción que él mismo ha hecho de esa entrevista:


Lo primero agradecer al autor en nombre de toda la redacción de GCI por habernos dado esta oportunidad. No todos los días se tiene a disposición a un autor internacional y que además ha tenido la posibilidad de dibujar el personaje que da sentido a nuestra labor de divulgadores: Batman Vamos a empezar dando un paso atrás para dar a conocer mejor a nuestros lectores quien es Giovanni Timpano.

 ¿Cómo empezaste en el mundo de los cómics?
 He trabajado para muchos editores americanos desde el comienzo, algunos de los proyectos más importante de mis principios han sido una novela gráfica dedicada a Mr T , la biografía en cómics de Michael Jackson para la Bluewater, Grimmy Fairy Tales: The Library para la Zenescope, un volumen de historia para History Channel y uno sobre los tiburones para Discovery Channel.

 ¿Cuándo te diste cuenta de que lo que tenías entre manos era un talento que iba más allá de la simple pasión y que iba a ser tu profesión?
 No creo de haber pensado en tener un talento, más bien era un testarudo. Ese podría ser mi talento. Hay gente que llega a un punto donde entiende que no puede vivir sin hacer algo, eso empuja desde dentro y tiene que salir, no importa cómo te vaya la vida, tu a esa cosa no le puedes dar la espalda o fingir que no existe. Siempre he querido hacer este trabajo, desde niño, y entre altos y bajos, lo he creído fuertemente hasta los 20 años. Luego, en parte perdí yo mismo, y en parte a la vida no le interesan tus sueños y así terminé trabajando en una fábrica mucho tiempo, viendo los años pasar uno tras otro. De repente esa cosa que no podía dejar de hacer volvió a empujarme: dejé la fábrica, volví a empezar desde cero con el dibujo, hice las maletas y me fui a mi primera Cómic Con de San Diego (2005) y allí empezaron los primeros pasos de mi carrera. Desde entonces, con mucho sacrificio y esfuerzo, no he parado, con la promesa que jamás volvería a dar un paso atrás. He tenido toda una vida y muchos trabajos previos antes de llegar a ser dibujantes de cómics, y se lo que es esto, y a este trabajo me he agarrado con uñas y dientes.

¿Cuáles han sido tus principales fuentes de inspiración?
GT: He crecido en los '90, de chico tuve la influencia de la Image Comics, Con sus Larsen, Liefeld, Silvestri etc etc. pero también de autores como Arthur Adams, Madureira y Ramos. Hoy en día mis principales influencias son John Cassady, Frank Quitely, Brian Hitch, Frank Miller, Moebius y Kirby.

¿Qué piensas de la industria del cómic actual?
 Me gusta, hay para todos los colores. Con DC y Marvel tienes todos los superhéroes que quieras, aunque no todos son de mi gusto. Soy d elos que lo entienden al viejo estilo, ese que culmina con los Ultimates de Millar e Hitch,  Authority de Ellis, los X-Men de Morrison o la Civil War de Millar. Hoy encuentro menos epicidad en las series superheroícas. Me parece que guiñan más el ojo a las nuevas generaciones de lectores, cosa que me parece muy justa. Soy yo que soy más viejo y no los cómics que se equivocan. Lo ultimo en tema épico que me ha recordado lo que a mí me gustaba es Júpiter's Legacy de Millar y Quitely de Image Comics. En este momento considero Image la cuna de los cómics más bellos, muchas series frescas, bien escritas y realizadas por muy buenos dibujantes. También  IDW, Boom, Dark Horse etc etc sacan todos los años muy buenos cómics.

 ¿Cómo ves el boom de las películas basadas en cómics?
 Como una moda, y probablemente una moda del momento. Los veo con mucho gusto , faltaría más, pero no todos. Últimamente cada vez menos. Cuando estrenan a este ritmo, a menos que tengas 12 años o seas un fan acérrimo, lo que me provocan es aburrimiento. Están saturando el mercado y con muy pocas ideas realmente originales. Últimamente me ha sorprendido la nueva de los Vengadores: hacer una película con Thanos como protagonista y los superhéroes de secundarios, me ha parecido una elección con valor y una idea muy buena para crear algo diferente a las anteriores entregas. Las películas de Warner/DC me parece que no tienen un rumbo claro. Intentan siempre buscar empatar con las de Marvel, cosa que en este momento no veo posible. Quieren recuperar la distancia con prisas y esto se nota en las películas.

¿Qué piensas de ese fenómeno casi futbolístico de la guerra entre fans de DC y Marvel?
 Este tema siempre me ha provocado risas, y ahora con 40 Años todavía más. Creo que hay cosas buenas sea en un bando que en el otro. Esto son ciclos.
La mayoría de las veces son los autores los que hacen la diferencia más que los personajes. De lo único que soy forofo es de la calidad, sea de un lado o del otro. En este momento pienso que DC es cualitativamente superior a Marvel, pero hay que decir que lo fue anteriormente por muchos años.

Querido Giovanni ahora que tenemos las ideas más claras en líneas generales vamos a focalizar nuestra atención sobre el Caballero Oscuro y su mitología.¿Cómo llegas a contactar con Batman? Cuéntanos el proceso...

En referencia a la serie que he dibujado The Shadow/Batman ha sido muy fácil. En los últimos 5 años entre las dos series regulares, las miniseries y los especiales, había dibujado centenares de páginas de The Shadow, se puede decir que era el dibujante oficial.
Llegado a ese punto pensaba haber dicho todo lo que tenía que decir gráficamente sobre el personaje, y empecé otros caminos con la serie Eclipse para Image (que tendrá pronto una adaptación para la televisión) Cuando DC y Dynamite decidieron que sus dos personajes insignia se encontraran, de inmediato pensaron en mí para los dibujos, vista mi experiencia previa con The Shadow y esas atmósferas que también le sientan a Batman. Claramente, aunque estuviera trabajando en otra cosa, no podía rechazar algo así. Además la historia escrita por Steve Orlando era una especie de epílogo para The Shadow. Me faltaba después de una relación tan larga ese capítulo final para despedirme de él, y para que él se despidiera de nosotros.

 ¿Qué sensación tuviste al dibujar un personaje tan icónico como Batman?
Mucha felicidad claramente, y la sensación de haber llegado a una de esas metas prefijadas desde siempre. Pero no dura mucho. Enfrío en seguida los entusiasmos y cedo a la profesionalidad enfocando todo en la óptica del trabajo . Es un sueldo si, pero también es vida real, el trabajo, los vencimientos etc etc
No soy de los que se dejan llevar demasiado por la emotividad.

 ¿No te da un poco de temor saber que miles de personas leerán esas historias que tu dibujaste?
¡Dios mío no! Sinceramente cuando pienso en lo que hago, me centro más en satisfacer a mis editores y a mí mismo. Los lectores son otra cosa a parte: siempre habrá gente a la que le gustas y a la que no. Es complicado hacer este trabajo sin tener las espaldas anchas en este sentido. Así que el pensamiento deque  lo que estoy haciendo lo leerán miles de personas, nunca se me pasa por la cabeza. Esto no significa que no hago caso a los lectores. Al contrario, yo utilizo mucho las redes sociales para encontrar la manera de comunicarme con ellos. Ese es unos de los motivos que más me empujan a participar lo más posible a las ferias americanas, que es donde tengo la mayoría de mis lectores. A veces la distancia con ellos es un poco dura.

¿Qué representa para ti Batman y qué autores crees que son los que más han contribuido en cimentar el mito del hombre murciélago hoy en día?
Junto con Spiderman son mis dos personajes preferidos. Y es curioso porque son muy distintos entre ellos. Batman para mí es alguien que intenta hacer las cosas justas, estando en contra del sistema, de forma violenta y todo condimentado con una buena dosis de locura sana, y Spiderman es otra cosa. Esa dosis de locura es más que evidente en autores como Miller y Morrison, mis escritores preferidos de Batman, aunque hoy en día Tom King está empujando muy fuerte. Cómo dibujantes diría siempre Miller y luego Quitely, Mazzuchelli, Lee Weeks y Kelley Jones.

 ¿Cómo explicas el éxito de Batman como superhéroe aún siendo unos de los pocos que realmente no tiene superpoderes?
Por lo que me concierne, siempre he encontrado fascinante su fragilidad. Parece un hombre siempre al borde del abismo, a un suspiro de la caída. Esto para mí lo hace extremadamente fascinante. Es una de las caracterísitcas que seguramente más conecta con la gente: esa humanidad que utiliza para hacerse hueco entre dioses.

¿Si te encagaran redibujar una de las historias clásicas de Batman, cual elegirías?
 Una muerte en la familia, y solo para cambiar el final y salvar  a Jason Todd. Siempre me ha echo mucha gracia este desafortunado personaje.

¿De los nuevos autores con quién te gustaría trabajar?
 Ahora mismo es difícil no nombrar Tom King. Viendo los dibujantes que trabajan en sus historias, me da la impresión de que es un autor con el que tiene que ser fantástico colaborar.

 ¿Nunca has pensado dedicarte también a los guiones?
Hasta ayer te hubiera dicho categóricamente que no, pero a día de hoy me lo estoy planteando. No es que haya notado el sagrado fuego de la escritura nacer en mi, simplemente sería para buscar nuevos estímulos en mi trabajo. A veces me he preguntado si lo de escribir y luego dibujar mi propia historia no sería uno de ellos. De todas formas todavía es muy pronto para decidir algo al respecto.

 Mañana te llama DC Comics y te propone ser el dibujante principal de una de la series de Batman, ¿cuál elegirías?
Ahora mismo Batman con Tom King. Es difícil no desear trabajar con él.

cuando trabajas en una página, ¿prefieres que el autor te detalle perfectamente su visión o prefieres interpretar sus textos?
La segunda opción. Uno de los motivos por el que trabajo en exclusiva para el mercado americano, es por la libertad de interpretación que tiene el dibujante. La mayoría de las veces me llegan los guiones con secuencias enteras en bloques de páginas, así que no solo tengo que repartirlos por tiras, sino que también página por página. Es algo que me encanta. Para bien o para mal ahí es donde se pone a prueba el narrador.Es demasiado fácil tener un guión donde todo se describe tira por tira, página por página, me sentiría como un autómata trabajando así.

Aquí en GCI somos muy frikis y nos apasiona también el coleccionismo de figuras, estatuas etc etc... En los últimos años la calidad de estos productos ha llegado a niveles muy altos y en muchos casos involucrado directamente los dibujantes en su realización ¿Te gustaría participar en algo así? ¿Tú también eres coleccionista?
No, la verdad. No soy un gran coleccionista. Tengo alguna Action figure y algún vehículo. Mi última adquisición ha sido el The Bat de la tercera entrega del Batman de Nolan. Me encanta el diseño de los vehículos de esta trilogía. Para mí el Tumbler es el mejor Batmovil, después del de Burton. Ese es objetivamente inalcanzable. Claro que sería divertido trabajar en un proceso creativo de una Action Figure ¿Por qué no?

Cuéntanos un poco como funciona el mercado americano desde dentro ¿Es verdad que los autores están mejor valorados que aquí en Europa?
Por lo que yo sé si, y te lo digo así porque realmente solo he trabajado para el mercado americano, así que no tengo con qué comparar realmente. Pero conozco la manera de trabajar de mis compañeros en Italia y en Francia, y creo que el dibujante en Estados Unidos tiene mucha más libertad. Para mí esto es muy importante. Decidir yo cuantas tiras tiene que tener una página, cuantas páginas tiene que tener una secuencia, decidiendo el ritmo de la narración... Todo esto hace de ti un verdadero dibujante de cómics, no uno que se queda a medias. También es una gran responsabilidad, porque te estás encargando de que esa historia la pueda disfrutar el lector, de que le apetezca leerla y de la manera en que tú piensas que será la mejor. Es una responsabilidad que amo. El cómic es arte secuencial. Si quitas eso de tus responsabilidades, entonces es como dejar el trabajo a la mitad. No valdría la pena hacerlo.

¿Cómo reaccionan los autores americanos a esta invasión de dibujantes europeos? ¿Celos? ¿Os habéis integrado sin problemas?
 Nunca he tenido ningún problema. Yo creo que ellos este tema ni se lo plantean. Siempre he encontrado una mentalidad muy abierta por parte de los americanos.Supongo que porque los dibujantes extranjeros serán ya casi la mitad del mercado.

Nuestra entrevista está llegando a a su fin. Ha sido un verdadero placer y un honor poder charlar contigo y tener una visión privilegiada de alguien que trabaja en este mundo que nos apasiona.
 ¡Grazie mille a todos vosotros! Siempre me encanta hablar de mi trabajo.

La próxima vez esperamos saludarte personalmente. Quizá en una feria aquí en España presentando una historia tuya de Batman.
GT: Sería un placer para mí!

Con la certeza de que está será solo la primera de una larga serie de entrevistas, te reitero mis saludos y los del de todo el staff de GCI, y por supuesto de todos nuestros seguidores. Ciao Giovanni!
GIP 

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