martes, 26 de julio de 2016

HEMOS VISTO "THE KILLING JOKE" Y ...


Hemos conseguido permanecer despiertos todo el metraje, que ya es algo.

Pocas veces antes una película de animación había despertado tantas expectativas, llegando a estrenarse por una noche en cines en USA y México y teniendo incluso que añadir un pase mas en Estados Unidos debido a la demanda de entradas.

Los fans queríamos ver como el maestro Bruce Timm ponía en imágenes en movimiento una obra con una trascendencia y una fuerza visual tan acusadas y hemos obtenido una hora y cuarto de aburrimiento, siendo generosos.

Porque no sólo el prólogo y la subtrama centrada en Batgirl  condicionan la película convirtiendo en protagonista de la misma a un personaje que en la obra original nunca pasó de ser un añadido, sino que la parte que adapta propiamente la obra maestra de Alan Moore y Brian Bolland se hace pesada allá donde su referente no sólo es ágil sino terroríficamente insana, capturando y asentando toda la esencia de un personaje como Joker.

Y puede que el mayor problema de la película venga de las mejores de las intenciones, porque lo cierto es que la misma es absolutamente fiel a su original literario. Tanto que es una de las cosas que más juegan en su contra.

Porque aunque medios hermanos, el cómic y el cine (sea o no de animación) no utilizan el mismo lenguaje, y allá donde Bolland triunfa y transmite como pocos, la película se queda en una triste copia carente de imaginación y de personalidad lastrada también por una animación que no es precisamente la mejor que hemos visto en una producción de la división animada de Warner Bros.

Pero la puntilla a todas estas sensaciones viene precisamente al final.

La gran secuencia. ESA SECUENCIA de la que todo el mundo ha hablado, habla y seguirá hablando y que constituye una de las razones por las que el cómic ha pasado a la historia del medio, sin Bolland a los lápices se queda en un mal chiste (nunca mejor dicho) que no deja lugar a ningún tipo de interpretación como si lo hace (¡y de qué manera!) esta maravilla que veis a continuación.



Si hasta ahora la división animada de DC nos había ofrecido obras excelentes, notables o como mínimo entretenidas, con esta adaptación de The Killing Joke se han dado su primer batacazo creativo y ha sido precisamente con una de las adaptaciones que en teoría, más se deberían haber prestado al lucimiento de los responsables.

Y ese en teoría hay que subrayarlo, porque hay veces en las que las cosas simplemente no son adaptables. Y este es el caso.

Sea como sea, como siempre decimos: ved la película porque esto no deja de ser una opinión personal condicionada además por muchos años de reverencia a la obra original. Pero como es obvio, nos resulta imposible dejarla mentalmente a un lado para juzgar la película sin prejuicio alguno.

Es posible que el espectador casual o recién llegado la disfrute. El aficionado veterano, la padecerá.






ACTUALIDAD EDITORIAL: HARLEY QUINN #6.



ECC Ediciones hacen un alto en el camino de la serie regular de Harley Quinn para recopilar en el sexto volumen de la colección que le dedican a la chiflada del pelo bicolor la miniserie que la reunió con Power Girl durante el pasado año.

Así pues, los números que abarca este tomo son los que van del 1 al 6 de la serie original USA Harley Quinn and Power Girl (es decir, la serie completa).

Si recordáis, no es esta la primera vez que ambas comparten aventuras ya que en el tercer volumen publicado por ECC pudimos ver como por accidente ambas formaban un peculiar dúo de superheroínas debido en gran parte a una amnesia total de la rubia más explosiva del mundo del cómic norteamericano.

Pues bien, esta historia será la que propicie esta aventura espacial de ambas, profundizando en las dos semanas que las dos pasaron vagando por el espacio exterior en las viñetas desarrolladas en el mencionado volumen.

Una historia con amor ...


La intención principal de nuestras chicas a lo largo de estos seis números es la de volver a la Tierra, pero dada la naturaleza caótica de nuestra protagonista y el carácter extravagante de las series que protagoniza de unos años a esta parte, la misión será de todo menos sencilla y monótona.

Hace ya un tiempo que el que esto escribe no puede evitar comparar las aventuras y desventuras de esta Harley Quinn con las de la mejor etapa de uno de los personajes DC que personalmente más echa en falta desde hace demasiado tiempo, y ese no es otro que Lobo.

El Czarniano vivió su época dorada a lo largo de los años 90 como parodia de un por entonces hipertrofiado e hiperdentado género superheroico en las manos de Keith Geffen, Simon Bisley, Alan Grant o Val Semeiks desarrollando historias que llevaban la violencia gráfica hasta el absurdo y elevando las cotas de surrealismo a niveles poco vistos anteriormente en el cómic mainstream, consiguiendo con ello que aún seamos legión (seguro que alguien pilla la referencia) quienes adoremos esa maravillosa etapa mucho menos descerebrada de lo que parece en un primer vistazo.

...y por supuesto con violencia.


Y muchos son los que consideran esta actual etapa de Harley Quinn como la respuesta DC al no menos caótico e irreverente Deadpool de Marvel, sin embargo nosotros, posiblemente por nuestra condición de DCitas irredentos siempre tenemos en la memoria el recuerdo del Main Man cuando leemos uno de estos volúmenes.

Las aventuras que se van concatenando (aparentemente) deslavazadas en las que muchas de las situaciones parecen forzadas para dar pie al gag de turno, los villanos absurdos pero letales y las sucesiones de mamporros y chistes más o menos baratos, eran las señas de identidad de Lobo y ahora lo son de Harley.

Sólo hay que cambiar hiperviolencia por hipersexualización y nos enfrentamos en esencia al mismo tipo de cómic.

Uno que se ríe de todos los convencionalismos establecidos en el mundillo (incluso ambas series han introducido a sus protagonistas en una Comic Con de la vida real) y que con ello consigue que los lectores también nos riamos de nosotros mismos y de nuestras manías y tics característicos como  coleccionistas haciéndonos pasar por el camino un rato muy, pero que muy divertido.

Y esta sensación de volver a encontrarme con un viejo amigo al que echo de menos que siempre me sobrevuela cuando hago una lectura de esta HQ, se intensifica en esta miniserie al tener como telón de fondo un road trip espacial lleno de mundos imposibles, seres aún más imposibles y situaciones que lo son todavía más, características que los lectores más veteranos sabrán relacionar con una de las colecciones más gloriosamente absurdas y divertidas que hemos disfrutado en nuestra juventud como era la de El Hombre.

Estos tienen más en común que el color de la piel. (Viñeta extraída de Injustice: Gods Among Us Annual #1)


Y aunque lo parezca, no estoy reseñando la colección de Lobo. Simplemente me gustaría que un sector del público que estoy seguro que no se siente atraído por esta serie se acercase a ella y se dejase sorprender como yo mismo me llevo sorprendiendo desde que me llevé el primer número de estas aventuras a los ojos.

No son pocos los que se quejan de que esta encarnación de Harley se distancia demasiado de la que conocimos originalmente en la serie animada que la vio nacer, sin embargo, y siendo esa afirmación totalmente cierta, gracias a esta radicalización el personaje ha cobrado una identidad propia que le ha llevado incluso a ser una de las principales atracciones del Universo DC tanto en cómic como en cine cosa que como sabemos es poco habitual en un personaje femenino.

Así que aunque solo sea por eso, tenemos que seguir reivindicando y apoyando esta encarnación de nuestra chiflada favorita.

Por eso y por los endiabladamente buenos ratos que nos hace pasar sus lecturas, desde luego.


EDICIÓN ORIGINAL: Harley Quinn and Power Girl núms. 1 a 6 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2016
GUIÓN: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti, Justin Gray 
DIBUJO: Elliot Fernández, Flaviano Armentaro, Moritat, Stephane Roux
FORMATO: Rústica, 152 págs. A color.





lunes, 25 de julio de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: GOTHAM A MEDIANOCHE: DESCANSA EN PAZ.


Lo sobrenatural, lo terrorífico, lo paranormal y en definitiva todo lo que se mueve en la misma oscuridad que el propio  Batman son elementos que no le son para nada extraños a la mitología de nuestro personaje favorito.

No en vano su apariencia misma juega con el miedo que todos estos conceptos infunden en los corazones de la gente y particularmente en los de los criminales según reza su máxima, y no han sido pocos los autores que han llevado al personaje a transitar por estos terrenos, habitualmente con resultados que han sido aclamados por crítica y público.

Mike Mignola, Kelley Jones, Doug Moench o los propios Dennis O´Neil y Neal Adams son algunos de los nombres relacionados con la vertiente más tétrica de Batman que le viene a uno a la cabeza así a vuelapluma.

Los muchachos parecen tener una relación complicada con Dios.


Así que una serie satélite como esta Gotham a medianoche encaja a las mil maravillas en un universo que tiene como escenario principal una ciudad que puede definirse con cualquier adjetivo excepto con el de acogedora.

Tras un primer volumen que rendía el inevitable homenaje a H.P. Lovecraft, ECC Ediciones nos trae ahora los números que abarcan del 6 al 12 de la serie original USA en este tomo autoconclusivo que sigue las correrías del equipo especial encargado de combatir el mal en su vertiente más misteriosa encabezado por Jim Corrigan/ Espectro.

A grandes rasgos y siempre sin ánimo de no destripar la lectura sino al contrario,  invitar a la misma a quienes nos siguen, podemos decir que en este volumen la peculiar unidad policial tiene que enfrentarse a una suerte de ente de carácter milenario que a espaldas de toda la sociedad ha ido apoderándose poco a poco y durante largo de tiempo de Gotham, hasta que ha llegado el momento de manifestarse.

Pero enfrentarse a tal amenaza podría resultar incluso sencillo para los integrantes del grupo del Distrito 13 si no fuera porque además tienen que lidiar con sus propios fantasmas personales y con sus obligaciones como los funcionarios del estado que al fin y al cabo son, teniendo sus más y sus menos con el departamento de asuntos internos del GCPD.

Estos no son los únicos fantasmas que acechan en este volumen.


Este volumen por tanto, se muestra tan terrorífico como intimista, en tanto que pone su foco tanto en la amenaza sobrenatural que sobrevuela la ciudad como en las relaciones interpersonales de los miembros de la peculiar brigada protagonista y en sus propias personalidades y particularidades.

Imaginemos un Gotham Central meets X-Files dirigido por Guillermo Del Toro y podremos tener una idea aproximada de lo que el guionista Ray Fawkes y los artistas Juan Ferreyra y Christian Duce han plasmado en estas 208 páginas que de paso acaban por recopilar toda la serie que en Estados Unidos ha ocupado 12 números regulares más un Annual que también viene incluído en este tomo.

Siempre un placer reencontrarse con Sienkiewicz


Con invitados de lujo como Bill Sienkiewicz  a las cubiertas, y con una presencia del Batman/Gordon que puede calificarse de testimonial o de simplemente contextualizadora termina pues así ECC Ediciones de recopilar en su totalidad y en solo dos excepcionales volúmenes una de las series tangenciales al Universo Batman más interesantes que ha dado el (efímero) proyecto de los New 52.

Reuniendo conceptos e ideas sumamente interesantes, es de desear que estas tengan algún tipo de continuidad en el recién estrenado Rebirth, porque al igual que sucediese con la ya mencionada Gotham Central el buen hacer de los artífices ha conseguido que nos encariñemos con los personajes protagonistas y que queramos saber más sobre el lado más oculto de una ciudad que ya de por si representa en muchos sentidos la mayor de las oscuridades.


EDICIÓN ORIGINAL: Gotham by Midnight núms. 6 a 12, Annual núm. 1, Convergence Catwoman núm. 2 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Abril de 2016 
GUIÓN: Ray Fawkes 
DIBUJO: Christian Duce, Juan Ferreryra 
FORMATO: Rústica, 208 págs. A color. 




sábado, 23 de julio de 2016

LA POLÉMICA ESTÁ SERVIDA CON LA TRAMA AÑADIDA A LA ADAPTACIÓN ANIMADA DE "THE KILLING JOKE"


Vamos a comenzar diciendo una obviedad: esta noticia contiene spoilers sobre la película así que como es tradición, nuestro Bat-simio te advertirá de cuando debes dejar de leer si quieres llegar a la cinta con la menor cantidad de información relevante posible.

Desde un principio supimos que la adaptación cinematográfica de The Killing Joke tendría una trama añadida que giraría en torno a Batgirl para que la duración de la historia fuese más acorde a la habitual en este tipo de producciones.

Pues bien: gracias a Twitter hoy conocemos un muy revelador detalle de esa trama:


Y es que según vemos en el mensaje que reproducimos a continuación:



Batman y Batgirl, o lo que es lo mismo (o no) Bruce Wayne y Barbara Gordon tendrán una relación amorosa que ni mucho menos está presente en la obra original de Alan Moore y Brian Bolland.

Hay que suponer que se trate de una añadido para que el espectador casual se identifique un poco más con las motivaciones de Batman contra Joker (o cualquier otra cosa, la verdad) pero a nosotros a falta de ver la película dónde a lo mejor la escena cobra todo el sentido del mundo, nos parece una maniobra innecesaria que desvirtúa en gran parte el espíritu del original.

Sabéis que en GCI no somos particularmente haters y que rara vez prejuzgamos pero no os vamos a engañar: esto nos ha volado la cabeza.

Aún así, la adaptación sigue teniendo nuestro beneficio de la duda. Pero menos.


viernes, 22 de julio de 2016

"¡SANTOS MURCIÉLAGOS, BATMAN!". FIN DE TEMPORADA CON ARTISTAS DE LUJO.

Cerramos esta temporada de ¡Santos murciélagos, Batman! con uno de los mejores ilustradores que haya dado jamás el medio como es el español José Luís García-López, que con un guión del poco prolífico matrimonio formado por Nunzio Defilippis y Christina Weir y con tintas de Kevin Nowlan dan una nueva dimensión a un personaje que había visto la luz por primera vez en la serie de televisión de Batman de los años 60.

La tumba del Rey Tut es una buddy movie protagonizada por Batman y Riddler con ese sabor clásico y pretendidamente intrascentente que tan bien nos sienta a los lectores de vez en cuando.

Publicado entre los números 26 y 28 de la breve serie Batman Confidential, sólo ha visto de momento una edición en España que es la que hoy comentamos.

¡Nos escuchamos en septiembre!



jueves, 21 de julio de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL. GOTHAM CENTRAL: MOMENTOS DECISIVOS.


Finalizada la serie central que da título a esta imprescindible colección de volúmenes recopilatorios, ECC Ediciones ha decidido poner a nuestra disposición un quinto número que acaba por redondear una serie difícilmente mejorable y que sin lugar a dudas se ha ganado un puesto en el top 10 de cosas que debes de leer sobre Batman y su universo antes de morir.

El presente tomo recoge a grandes rasgos dos miniseries relacionadas con la saga principal.

Una es Momentos decisivos, aparecida como tal a lo largo de cinco números a lo largo del año 2001, y la otra es la que componen los complementos de los  números 651 y 763 al 772 de la serie original de Detective Comics.

Efectivamente: estamos en el Año Uno.


En la primera y de la mano de Greg Rucka,Ed Brubaker y Chuck Dixon a los guiones y contando con el arte de Steve Lieber, Joe Giella, Dick Giordano, Brent Anderson, Paul Pope y Claude St. Aubin se hace un repaso a cinco momentos decisivos en la carrera de esos dos grandes amigos que son Batman y James Gordon.

Y lo hacen repasando la vida de los dos, pero teniendo como hilo conductor las grandes historias del murciélago que han hecho evolucionar a los personajes y que han emocionado y conmocionado a los lectores, ya que aquí encontraréis historias ambientadas en Batman: Año uno, Una muerte en la familia, La caída del murciélago o La broma asesina, contando cada una de ellas como diferentes etapas temporales en las que la amistad de Batman y Gordon se ha ido forjando y asentando, excepción hecha de la época en la que Jean Paul Valley tomó el manto tras la caída en desgracia de Bruce Wayne a manos de Bane. Una época que no sólo parece que se nos antoja oscura a muchos lectores, sino también al propio Gordon.

¿Hay algo en Gotham más icónico que esto?

Un Gordon que como podremos comprobar, no siempre vio con buenos ojos ni al justiciero enmascarado ni a sus métodos y costumbres ya que por ejemplo, asistimos a como el comisario no acaba de comprender como es que Batman puede permitir que un adolescente arriesgue su vida cada noche para ayudarle a combatir el crimen en Gotham .

Sin embargo, si algún retrato componen al final estos momentos decisivos es el de los altibajos comunes en cualquier relación humana magnificados por la vida forzosamente azarosa de unos personajes de estas características, por lo que estamos ante una de las series más cercanas de cuantas se han publicado en torno a Batman y sus personajes aledaños y que además, lejos de mostrar una concatenación de momentos sin engarce alguno, tiene una columna vertebral que sólo descubriremos leyendo el último y emocionante momento decisivo titulado Compañeros de armas.

Dos amigos conversan bajo las estrellas.


Tras esta miniserie, llega el turno en este volumen de Josephine MacDonald, más conocida por todos como Josie Mac, la agente con poderes psíquicos de la UCM que obtuvo su propia historia a modo de complemento de Detective Comics con guiones de Judd Winick y dibujo de Cliff Chiang.

Empecemos por recordar el curioso don de Josie: es una mujer que puede hablar con los objetos y a partir de ahí encontrarlos. De niña era la encargada de encontrar las cosas que se perdían en su barrio y en esta historia la vemos trasladada a la unidad de personas desaparecidas de Gotham.

Primer día de Josie en Personas Desaparecidas.


Algo muy lógico ¿verdad? Sin embargo no lo es tanto si recordamos que Josie solo puede encontrar objetos y que desde su niñez, nunca ha revelado a nadie su secreto.

Por si esto fuera poco, en su primer día de traslado a esa unidad acaba por resultar encargada de encontrar al nieto de un conocido gangster de la ciudad.

Como podréis suponer a partir de este punto la historia no hace más que torcerse y ponerle las cosas cuesta arriba a nuestra detective que aún así sabrá aprovechar su don para que le ayude en el caso en una historia que como es costumbre en esta serie, tiene mucho de introspectiva y las dosis justas de fantasía, usando a Batman como a un mero secundario que nos recuerda que aunque estemos ante uno de los mejores cómics de género policial jamás escritos, seguimos inmersos en un universo por el que campana  sus anchas los tipos vestidos de trajes llamativos que combaten la injusticia bajo una máscara.

No nos olvidemos de qué universo estamos.


Un quinto (e inesperado) volumen que pone el broche de oro (al menos hasta donde sabemos) a una colección que cómo ya hemos dicho al principio de esta entrada es simplemente imprescindible.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Turning Points núms. 1 a 5 USA, Detective Comics núms. 651, 763 y 772 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Abril de 2016
GUIÓN: Chuck Dixon, Ed Brubaker, Greg Rucka, Judd Winick
DIBUJO: Brent Anderson, Cliff Chiang, Dick Giordano, Graham Nolan, Joe Giella, Paul Pope, Steve Lieber 
FORMATO: Cartoné, 224 págs. A color.





miércoles, 20 de julio de 2016

HEMOS VISTO "BATMAN V SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE ULTIMATE EDITION" Y ...


... hemos quedado encantados. Así ya de mano y a bocajarro.

No vamos a dejar las conclusiones para el final que sería lo lógico porque tampoco nos vamos a extender demasiado.

Insisto en que aquí no analizamos una película fotograma a fotograma ni creemos que ninguno de vosotros sea idiota como para no ser consciente de lo que ha visto ni de lo que no ni para que nosotros tengamos que veniros con revelaciones asombrosas que de paso os dejen deslumbrados ante nuestra inmensa sabiduría.

Somos fans como vosotros y como fans escribimos.
Como fans nos equivocamos, como fans acertamos y como fans hemos disfrutado este nuevo corte de la película de Zack Snyder aún más que el ya estrenado en cines.

Lex, ahora te entendemos y aceptamos. No te adoramos, pero te aceptamos.


No obstante y sin hacer spoilers de ninguna clase, vamos a pormenorizaros las tramas que se han visto alteradas en esta versión para aquellos que aún no la hayan visto y quieran saberlo:

-El plan de Lex Luthor se explica mucho mejor que en el corte estrenado en cines, al punto de ser uno de los personajes cuya percepción más nos ha cambiado con este visionado.
-Se añade una subtrama en la que Lois Lane investiga la matanza en Africa y la propia matanza se explica mucho mejor cobrando un mayor significado y relevancia.
-La rivalidad entre Batman y Superman queda más clara desde los dos puntos de vista ya que al añadir minutos de Clark Kent ejerciendo de periodista y en su vida privada, entendemos por qué este considera a Batman una amenaza.
-Jena Malone no es ni Batgirl, ni Barbara Gordon tal y como se rumoreó durante largo tiempo. De hecho, no esperéis demasiado.
-Perry White gana tiempo en pantalla con lo que su personaje también se enriquece a ojos del espectador.
-Aparece de manera explícita Jimmy Olsen.
-El criminal que es marcado a fuego por Batman juega un papel determinante en la aversión que Superman siente por el Caballero Oscuro.
-El Ultimo Hijo de Krypton tiene algunas escenas en solitario que permiten empatizar mas con él y entender mucho mejor sus motivaciones en la cinta.

¡Spoiler!¡Batman se ducha!


Y es que si esta versión se hubiese titulado The Superman´s Cut hubiese sido totalmente acertado ya que este es el personaje que con diferencia más beneficiado sale en este montaje.

De ser un mero invitado en la edición para cines, a ser realmente el co protagonista de esta película.

De hecho deberían revisar el título del anterior montaje y re titularlo como "Batman CON Superman" porque Batman v Superman es realmente este montaje extendido.

Por cierto, a la trama de Batman se añade el desnudo de Ben Affleck y poco (o nada) más. Cuando Snyder dijo en su momento que había introducido más Batman en la película debido a las reacciones positivas de los primeros espectadores no mentía en absoluto. Lo que no contó (obviamente) es que fue a costa de sacrificar a Superman.

En definitiva: resulta en una película mucho más redonda a nivel argumental, visual y cinematográfico en general, pero seguimos sin entender a esas personas que han pedido perdón (¿?) a Zack Snyder por haberle criticado en su momento, ya que estamos completamente convencidos de que estos añadidos no harán más que extasiar a quienes ya disfrutamos del corte original en su momento, aburriendo de nuevo a quienes no lo supieron o pudieron disfrutar.

Sigue siendo una película para fans y los no iniciados o los acostumbrados a otro tipo de cine superheróico menos introspectivo no van a encontrar grandes diferencias entre una y otra versión, así que si no te gustó lo que viste en los cines, no te molestes a no ser que tengas un interés puramente cinematográfico (edición, montaje, dirección etc...).

No nos engañemos: lo mejor sigue siendo ella, quizá porque ninguno dábamos un céntimo por Gal Gadot.


Y si te gustó lo que pudiste ver en marzo vas a disfrutar esta cinta como si fuera la primera vez.

Lo que nos preguntamos ahora visto este montaje es quién fue el CRETINO que dio luz verde al montaje original, y la respuesta es tristemente sencilla: alguien que no tenía ni idea de la temática pero si de números, y es que (poco) más de tres horas de duración para una película de (teórico) esparcimiento puede espantar al espectador y eso es lo último que quieren los directivos.

Al menos en esta ocasión nos ha quedado la versión doméstica de una película que aún mutilada, a muchos ya nos había entusiasmado.

Cuantas buenas películas nos habremos perdido por decisiones de este tipo...



martes, 19 de julio de 2016

PRIMER ADELANTO DE "BATMAN: THE TELLTALE SERIES" A DOS SEMANAS DE SU SALIDA.


El día 2 de agosto es la fecha finalmente elegida por la desarrolladora Telltale para poner a la venta en formato digital el primero de los episodios que compondán su personal visión del mundo de Batman y su universo a modo de aventura gráfica cual es costumbre de la casa.

Realm Of Shadows es el título de esta primera pieza de su particular universo batmanero y dentro de dos semanas exactas desde la fecha en la que se escribe esta entrada estará disponible de manera virtual para PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox One, Xbox 360, PC, MAC como para dispositivos tanto iOS como Android.

Para poder disfrutar de una copia tangible en nuestras estanterías, tendremos que esperar al día 13 de septiembre obteniendo además con la adquisición de este formato físico el pase de temporada para el resto de los episodios restantes.

Harvey Dent, Vicki Vale, Carmine Falcone, Selina Kyle, Alfred Pennyworth o el aún Teniente James Gordon (lo que nos da idea de que la historia transcurre en los albores de la carrera del Caballero Oscuro) serán los principales personajes que deambularán alrededor de nuestro héroe en una historia que promete indagar en la psique de Bruce Wayne al mismo tiempo que no dejar de lado la acción.

Viendo los antecedentes de Telltale, estamos ansiosos por jugarlo.

De momento, nos tenemos que conformar con el tráiler oficial que será mostrado en la San Diego 


Comic Con 2016.

lunes, 18 de julio de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: CRÓNICAS DE LA TRINIDAD VOLUMEN 4.


Cuarto volumen de estas Crónicas de la Trinidad que publica ECC Ediciones, y cuarto volumen que reseñamos en esta web con idéntico agrado que en las tres ocasiones precedentes, ya que esta premisa de recopilar historias auto conclusivas que dejan margen de acción a los autores implicados suele dar excelentes resultados de cara a la calidad de las mismas. Buen ejemplo de ello es la celebrada y multipremiada serie Batman Black & White, que parte de una condición similar.

De la misma forma que en las ocasiones anteriores, ECC ha recopilado historias en solitario de Batman, Superman y Wonder Woman que de otra forma difícilmente podrían haber visto la luz en el mercado español dada su naturaleza principalmente de narraciones complementarias al número principal de la colección USA de turno o incluso de historias concebidas para su publicación exclusivamente online.

El personal estilo de dibujo de John Rauch.


Así, arrancamos en esta ocasión con ¡No hay cadena que pueda contenerla!, una historia en dos partes que reúne a nuestra Amazona favorita con otros dos iconos femeninos del Universo DC como Supergirl y Mary Marvel, en unas viñetas con un dibujo que podemos calificar de arriesgado de la mano de John Rauch dadas sus características que le hacen jugar más en la liga del underground que de los trazos más habituales en el cómic de superhéroes.

Supremum Vale es la siguiente y muy interesante historia en la que Superman vive una aventura que bien se podría englobar en la época de la edad dorada de los cómics, cuando estos buscaban más entretener que epatar y que visualmente es un homenaje continuo a Jack Kirby por parte del artista  J.O. Ladrön. ¿Recordáis el capítulo de Los Simpson en el que Lisa consigue crear vida a partir de uno de sus propios dientes? Pues parece que los guionistas Randy y Jean-Marc Lofficer también, y se lo pasan en grande recreando un punto de partida similar.

Mignola, Batman y Lovecraft: otra trinidad ganadora.


Con Santuario llega el primer turno de nuestro Batman, y si os decimos que se trata de una historia escrita por Mike Mignola y Dan Raspler y dibujada por el propio Mignola, ya podéis deducir que la oscuridad y el terror sobrenatural a la Lovecraft no van a andar muy lejos, cual es costumbre siempre que puede en el creador de Hellboy. ¡Qué bien le sienta Mignola a Batman y que poco se ha prodigado con el personaje!

En Extraño visitante, el último hijo de Krypton vuelve a ser el protagonista en una historia reflexiva que se da una vuelta por los (por entonces) 75 años de recorrido del personaje, proyectando la imagen de este incluso al futuro remoto, siendo como es una narración de Kamandi en la que se repasa la capital importancia que para la humanidad ha tenido la presencia de Superman y de su legado a lo largo de los años.

Terminal Hotel es más que una historia de Batman, una historia de Gotham. Concretamente de un rincón de la ciudad que como tantos, huele a crimen, sangre y desesperación ¿Y si los edificios de la ciudad pudieran hablar y narrarnos las andanzas de Batman desde su propia perspectiva? Esta es un poco la idea que parece haber movido al guionnista Jamie Delano a la hora de encarar el folio en blanco en la elaboración de este segmento del volumen.

La llegada de ¿Sal y Pimienta? nos introduce en un atípico día en la vida de Clark Kent, obligado por las circunstancias a hacer de niñera de dos pequeños, pero sin ser capaz de desantender sus asuntos como protector de la Tierra. Sin embargo, los niños tampoco pueden ser dejados a su suerte así que ¿cómo se las ingeniará nuestro héroe? La respuesta está en la páginas que conforman este divertida historia.

El casi ilimitado poder de Superman siempre es un buen acicate para la imaginación de los guionistas.

¿Nunca os habéis preguntado cómo ha aprendido Batman a desaparecer a conveniencia, sobre todo para desesperación de James Gordon? Pues en Odio cuando hace eso se nos narra como un pre adolescente Bruce Wayne aprende esta táctica en las calles de Tailandia acompañado de su siempre fiel Alfred y de lo que podríamos considerar el primer amor de su vida ¿o no?

Cierra el volumen El diagnóstico de la Dra. Quinn, una breve narración que como habréis  podido adivinar tiene como protagonista a nuestra chiflada predilecta junto a un Batman que con tal de detener la explosión de una bomba a manos de Joker se deja psicoanalizar por la antigua doctora Harleen Quinzel poniendo en bandeja a la partenaire del payaso príncipe del crimen algunos de sus más profundos secretos, pero nunca sin guardarse un as bajo la manga.

¿Harley psicoanalizando a Batman?


Un volumen este cuarto de Las Crónicas de la Trinidad en el que echamos en falta alguna historia más centrada en Wonder Woman, pero que a cambio nos da una ración extra de Batman, por lo que por nuestra parte no puede haber motivo de queja alguno.

Ignoramos a día de hoy si esta iniciativa va a tener continuidad por parte de ECC, pero si de algo sirve nuestra opinión , desde aquí va nuestro si rotundo a más volúmenes de este estilo que siempre, siempre son un soplo de aire fresco y una oportunidad de descubrir nuevas facetas de nuestros héroes e incluso nuevos talentos de la escritura y de la ilustración.

EDICIÓN ORIGINAL: Sensation Comics Featuring Wonder Woman núms. 3 y 4, Legends of the DC Universe núms. 22 y 23 USA, Batman: Legends of the Dark Knight núms. 54 y 64 USA, Adventures of Superman núms. 14 y 16 USA, Legends of the Dark Knight 100 pg. núms. #1-2 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Mayo de 2016
GUIÓN: Dan Raspler, Derek Fridolfs, Fabián Nicieza, Gilbert Hernandez, Jean Marc Lofficier, Jim Zubkavich, Joshua Williamson, Kenneth Elliott Jones, Mike Mignola, Randy Lofficier, Rob Williams, Wes Craig 
DIBUJO: Eric Gapstur, Gilbert Hernandez, Jason Shaw Alexander, José Ladronn, Mike Mignola, Neil Googe, Phil Hester, Tom Lyle 
FORMATO: Cartoné, 208 págs. A color.

sábado, 16 de julio de 2016

"LA MÁSCARA DEL FANTASMA" ES LA PELÍCULA PROTAGONISTA EN NUESTRO PODCAST DE ESTA SEMANA.

Cambiamos la programación habitual, y dejamos aparcado a Superman durante un tiempo para dedicarle un programa a la que es considerada por muchos como la mejor película que ha habido de Batman hasta la fecha.
Estrenada en 1993, y producida por el equipo habitual de la serie de animación, La Máscara del Fantasma se ha convertido en una pequeña joya que solo los batmanófilos de pro pueden apreciar como verdaderamente se merece.
Acompaña a David Varelux, Agustín Lobato y Javi Arriola en esta entrega especial de Timmverso.


 

jueves, 14 de julio de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL. BATMAN: DETECTIVE NUM. 27 .


Es obligatorio meterse un poco en la biografía del guionista de esta obra que nos ofrece ECC Ediciones antes de abordar la reseña propiamente dicha, porque estamos ante uno de los nombres claves en la historia reciente de Batman que además suele pasar desapercibido para el común de los aficionados dado el papel que ha desempeñado en la misma.

Y es que Michael E. Uslan ha sido el productor de todas la películas del personaje desde 1989 hasta este mismo año con Batman v Superman.

Michael E. Uslan. Un hombre al que todos deberíamos amar como el ama a Batman.
Lejos de la imagen arquétipica que los ajenos al mundillo solemos tener de que un productor es una persona que se limita a poco más que a poner dinero y desfrutar de los beneficios sin tener ni idea de en qué demonios está invirtiendo en el fondo (concepto bastante acertado en un alto porcentaje de las ocasiones, todo sea dicho) Uslan ha llegado a ese puesto por méritos propios y por un amor incondicional al personaje que ha dejado reflejado en su imprescindible obra The Boy Who Loved Batman, obra que ya os hemos recomendado una vez y que no dejamos de hacerlo, porque se trata de un compendio de sabiduría y de una fuente de anécdotas invaluable.


Así pues las expectativas antes de girar la primera página de este Detective Num. 27 eran altas, ya que semejante acaparador de sabiduría batmanera no es que se haya prodigado demasiado por otra parte en el medio que ama.

Estamos ante un Elseworlds, con lo que Uslan acompañado a los dibujos por Peter Snejbjerg han tenido la libertad creativa que da esta línea de DC Comics para recrear el mundo de Batman a su gusto, y curiosamente han hecho un Batman sin Batman.
Personajes que todos reconocemos sin ser exactamente los mismos que siempre hemos visto.

Y es que en esta historia que mezcla realidad con ficción, Bruce Wayne nunca llegó a convertirse en el Caballero Oscuro, convirtiéndose en su lugar en el detective número 27 de la agencia de Allan Pinkerton , a la sazón la primera agencia de detectives real del mundo.



En la misma agencia trabajan por ejemplo Kate Warne (la primera mujer detective de la historia) y Theodore Roosevelt, quien como sabéis llegó a convertirse en el presidente número 26 de los Estados Unidos, en una muestra más del equilibro entre el mundo real e  imaginario que Uslan sabe hacer encajar a la perfección en esta historia, donde reconstruye momentos claves de la aún joven vida de los EEUU, haciendo que Bruce Wayne haya sido partícipe e incluso artífice de algunos de ellos como de la salvación de su nación de una oscura conspiración a largo plazo urdida por Los Caballeros del Círculo Dorado, otra organización real que siempre se ha movido entre la Historia y la leyenda en aquel país.

Importantes personajes históricos se unirán a la aventura del Detective Num.27
Se trata en definitiva de un cuento de detectives con unas enorme dosis de acción por donde se pasean versiones alternativas de Alfred, Robin o Catwoman convenientemente adaptadas a este mundo realista creado a conveniencia de un personaje que aún sin haberse llegado a poner jamás el manto del murciélago, acaba por ser un héroe y un gran detective del modo y manera al que estamos acostumbrados a leer.



Pero como para compensar esa ausencia, la narración está plagada de guiños y referencias que sólo el lector más versado en el personaje principal sabrá paladear en todo su exquisito esplendor.

Algún que otro invitado fácilmente reconocible.
Y si se nos llena la boca (los dedos, en este caso) alabando las virtudes de Uslan, no sería de justicia no hacer lo propio con Snejbjerg, cuyo arte es capaz de convertir todas las recreaciones históricas que demanda el guión en verdaderos triunfos, y que además en no pocas ocasiones nos recuerda al gran Will Eisner en sus trazos y composiciones, cosas que al menos quien esto escribe agradece siempre enormemente.

Un volumen que de verdad no podéis dejar pasar y que en nuestra opinión merece mucho más reconocimiento como obra fuera de continuidad del que ha obtenido desde el ya lejano 2003 en el que fue publicado originalmente en USA.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Detective #27 USA 
FECHA PUBLICACIÓN: Abril de 2016 
GUIÓN: Michael Uslan 
DIBUJO: Peter Snejbjerg 
FORMATO: Rústica, 96 págs. A color.








martes, 12 de julio de 2016

WONDER WOMAN, SUICIDE SQUAD Y LA GRAN AUSENCIA DE LA SAN DIEGO COMIC CON 2016.


Ya sabéis como es esto: una semana no aparece ningún tipo de información, y en un sólo día tenemos material para rellenar dos o tres semanas de entradas en la web,pero como nosotros no buscamos la cantidad sino la calidad, os vamos a resumir todas las novedades que se han conocido en las últimas horas en torno al Universo Cinematográfico DC, centradas fundamentalmente en las franquicias de Wonder Woman y del Escuadrón Suicida.

Vamos a comenzar por la primera (de la que cada vez confesamos estar más enamorados), de la que tenéis encabezando esta entrada una nueva imagen revelada por Clay Enos y que fue tomada durante el rodaje de Batman v Superman.

También hay novedades en lo referente a su película en solitario, ya que hoy por fin conocemos la sinopsis oficial de la cinta a través de este comunicado de Warner Bros que os traducimos a continuación:


Wonder Woman llegará a los cines de todo el mundo el próximo verano, cuando Gal Gadot retome su papel como protagonista es esta épica aventura de acción de la directora Patty Jenkins. Antes de ser Wonder Woman, fue Diana, Princesa de las Amazonas entrenada para ser una guerrera imbatible.

Habiendo crecido en una escondida isla paradisíaca, un piloto norteamericano se estrellará en sus costas lo que traerá consigo un gran conflicto entre la isla y el mundo exterior.

Diana dejará su mundo convencida de que puede hacer frente a la amenaza. Luchando junto al hombre en una guerra para acabar con todas las guerras, Diana descubrirá la verdadera magnitud de sus poderes y su verdadero destino.

Y tras un tiempo sin conocer el verdadero nombre del guionista de la cinta, al fin aparecen acreditados como tales Allan Heinberg y Geoff Johns, a partir de una historia de Zack Snyder y Allan Heinberg.


Vamos ahora con el futuro más inmediato, ya que Collider ha hecho pública un lista de detalles relativos a la película del Escuadrón Suicida que ya había conocido durante el rodaje de la misma el pasado verano, pero que hasta hora no había sido autorizada a revelar.

Estos son los puntos más destacables de lo que cuenta el medio:

-Se trata de una cinta coral, pero Deadshot es el líder y el director David Ayer ha dicho que realmente es la película de Will Smith.
-Fue idea de Ayer poner a Batman en la película ya que el personaje tiene una gran conexión con algunos habitantes de Belle Reve (penal donde cumplen condena los miembros del Escuadrón)
-Nada de Nightwing ni de teorías semejantes: Scott Eastwood interpreta a un Navy SEAL que forma parte de la misión principal. No es un personaje basado en el cómic.
-Ayer escogió a los miembros que quería para el Escuadrón y no hubo injerencias del estudio en este sentido, pero colaboró con Geoff Johns tras su llegada al proyecto para redondear algunas historias de algunos personajes..
-Se exploró muy a fondo el diseño de Harley Quinn antes de decidirse por el atuendo que finalmente luce en la cinta, e incluso se consideró una especie de parodia de su traje de bufón original.
-Los primeros diseños para Joker incluían su icónico traje púrpura, pero en cuanto se supo que Leto interpretaría al personaje, este comenzó a evolucionar.



Y para cerrar, una noticia que aúna a ambas películas, ya que se han anunciado oficialmente los actores y directores que participarán en los paneles que tendrán lugar en la San Diego Comic Con 2016 por parte de Warner Bros y serán los siguientes:

-Gal Gadot, Chris Pine, Connie Nielsen y la directora Patty Jenkins por Wonder Woman.
-Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Scott Eastwood, Cara Delevingne, Adam Beach,Karen Fukuhara y David Ayer por Escuadrón Suicida
El director Chris McKay y el actor Will Arnett por The LEGO Batman Movie.

La pregunta es clara ¿Dónde están Ben Affleck, Henry Cavill y compañía? ¿Dónde queda la JLA en esta SDCC16?

Recordemos que hace unas semanas Affleck en persona confirmó personal (y extraoficialmente) que estaría allí. A lo mejor se refería a que iría como espectador. O a lo mejor es la gran sorpresa de Warner para este año. De momento, raro parece.




lunes, 11 de julio de 2016

ACTUALIDAD EDITORIAL: JLA: LIGA DE LA JUSTICIA DE AMÉRICA #4,#5 y #6 DE BRYAN HITCH.


Como venimos haciendo de un tiempo a esta parte, a fin de ofrecer una visión más fluida de los títulos reseñados, aglutinamos varios números que han visto la luz a lo largo de estos meses en formato de grapa en una misma reseña, ya que esto favorece tanto la redacción como la comprensión de la misma al dar un vistazo a un número mayor de páginas de los arcos argumentales que tratamos.
Así pues, no uno ni dos, sino tres números de la excelente JLA de Bryan Hitch enmarcados en la línea DC You son los que vamos a atacar en esta entrada, con la sombra de la supuesta (y desmentida por el propio autor en redes sociales) cancelación de la misma por el advenimiento de Rebirth, quedándonos con la esperanza de que la serie se va a terminar publicando íntegra por mucho retraso que acumule.
Lo cierto es que lo merece, y al estar fuera de continuidad no tendría que suponer ningún problema a nivel editorial.

Pero estoy divagando, que diría el bueno de Peter David.

El número 4 de esta serie arranca obviamente en el punto en el que dejamos el tercero.

Con nuestros héroes desperdigados por diversas ubicaciones espacio-temporales, la trama en torno a la desconfianza que las intenciones de Rao despiertan en el seno de la Liga avanza con el análisis de una muestra de este a cargo del Doctor Silas Stone, mientras Hal Jordan, desplazado a otra dimensión, es testigo de cómo una versión alternativa del Dios Kryptoniano es capaz de desplegar un poder realmente preocupante.

Por su parte, en Gotham Batman descubre que la naturaleza de los convertidos por el Dios y su benevolencia esconde algo que poco tiene de divino y mucho de científico, conclusión a la que el Doctor Stone también llega y que explica, de paso, la incondicional entrega inicial que mostró Superman hacia el recién llegado.

La mascarada de Rao está a punto de venirse abajo, sin embargo en el número 5 de la serie no avanzaremos más en estos descubrimientos, ya que los continuos retrasos de la serie obligaron a los editores USA , y por tanto a ECC Ediciones que están respetando escrupulosamente la edición original, a incluir un número de transición centrado en la figura de El Detective Marciano, posiblemente el gran olvidado de la JLA en su versión New52.


En esta historia, sin relación alguno con la trama principal de la serie, J´onn Jonzz se encuentra en Japón haciendo averiguaciones alrededor de un siniestro culto a Marte y del líder del mismo.

La historia acaba con un confrontamiento físico entre ambos a lo largo de todo Tokio, en una suerte de número de presentación de ambos personajes más orientado a dar a conocer la serie del Detective que a ninguna otra cosa.

El número 6 ya vuelve al cauce habitual, y sigue mostrándonos las andanzas de los miembros del mayor grupo de superhéroes que ha conocido la historia en su búsqueda de la verdad sobre el misterioso y poderoso visitante a lo largo del mundo y del tiempo.

Es el turno de Aquaman y de Superman que se enfrentan a los profetas de Rao en Atlantis y en el ártico respectivamente, mientras Flash aparece en medio de 1961 en la ciudad de Chicago, lugar que en esta línea temporal acoge al misterioso edificio de la Corporación Infinito.

Alexis, Jane y Vincent ha hecho un descubrimiento capaz de arrojar luz sobre lo que podría suceder en un futuro (el presente del resto de héroes) pero este no se muestra del todo completo, por lo que Flash no tendrá acceso a ninguna solución que pudiera impedir un futurible desastre. Y ese descubrimiento se llama Las Piedras del Infinito.

¿Y que hay de Wonder Woman? Pues nuestra amazona favorita ve como Aquaman ha sido llevado a las ruinas de su Olimpo por los profetas a los que combatía consumidos por una verdadera ansia destructora.



Green Lantern es quien cierra este capítulo, acompañando a la versión alternativa de Rao que conocimos dos números más atrás y conociendo que este también es consciente de la existencia de las ya mencionadas Piedras del Infinito, que parecen ser ahora fundamentales para entender la historia de Krypton. Pero ¿Qué más se encuentra Hal Jordan en esa corriente temporal? El mismísimo y escurridizo Edificio Infinito.

Hitch sigue desarrollando su trama tomándose su tiempo (como vemos, muchas veces literalmente) y por el camino nos deja estupendas muestras de su saber hacer a los guiones y a los lápices, y continuamente, número tras número y cliffhanger tras cliffhanger consigue que queramos saber qué demonios hay detrás de este Rao, de dónde viene y cuales son sus verdaderas intenciones.

Esperemos que las palabras del autor en twitter sean finalmente ciertas y veamos el desenlace de esta historia aunque sea con meses de retraso, porque, de momento, leerla está resultando de lo más entretenido.

EDICIÓN ORIGINAL: Justice League of America núms. 4,5 y 6 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Marzo. Abril y Mayo de 2016
GUIÓN: Bryan Hitch y Rob Williams
DIBUJO: Bryan Hitch y Philip Tan 
FORMATO: Grapa, 24 págs. A color.




viernes, 8 de julio de 2016

BATMAN EN LA METROPOLI COMIC CON 2016.


En primer lugar, queremos agradecer a la organización de la tercera Metrópoli Comic Con celebrada en la ciudad de Gijón su acreditación a GCI como medio y la predisposición de la responsable de prensa a ayudarnos en lo que estuviera en su mano desde el primer momento en el que pusimos un pie en el recinto.

Desafortunadamente (o por fortuna, quien sabe) no tuvimos ocasión de poner a prueba tal predisposición ya que nuestra estancia en el evento fue excesivamente corta por motivos personales como para hacer una cobertura digna de ser considerada como tal.

Entrada al espacio reservado para la Comic Con, con el Artist´s Alley y las tiendas.


Así pues, como somos una página que gira en torno al personaje de Batman decidimos limitamos dentro de nuestro escaso tiempo a recopilar las actividades y exposiciones relacionadas con nuestro personaje, teniendo que obviar con gran pesar las intervenciones de autores de la talla de Steve McNiven, Michael Golden, Claudio Castellini , Salva Espín y tantos otros primeras espadas del cómic internacional que se pasaron por Gijón durante los cuatro días que duró la Comic Con y cuyo listado completo podéis ver aquí.

Lo cierto es que la presencia de nuestro personaje este año en el certamen se puede calificar de anecdótica, no siendo un año en el que el mismo haya tenido una especial relevancia (ningún aniversario ni nada similar) aunque Batman es mucho Batman y siempre se hace notar en un evento de estas características, comenzando por la mismísima entrada al recinto, decorada con la insignia que veis bajo estas líneas.





Así pues, de una u otra manera, Batman daba la bienvenida al visitante a un certamen que aunque no era precisamente suyo, si que le rendía tributo en cierta forma.

Una vez dentro, practicamente sólo cabe destacar como actividad centrada en el Caballero Oscuro una exposición de Awesome Props en la que pudimos contemplar réplicas de diverso material cinematográfico relacionado con nuestro héroe centrada fundamentalmente en la última etapa de su carrera en el cine.







Como veis, recreaciones de los objetos de las películas protagonizadas por Christian Bale y Ben Affleck fabricados con todo lujo de detalles.

Aunque no eran los únicos objetos relacionados con el alter ego de Bruce Wayne que pudimos contemplar:

El Batman a tamaño real de Neca. En persona impresiona bastante más que en las fotografías.

Por no mencionar, obviamente, las toneladas de merchandising relacionado con el personaje que se podían encontrar en las diferentes tiendas que tuvieron presencia en la MCC, en un año en el que las reinas absolutas fueron las figuras Funko pop, atiborrando todos los estantes de casi todas las tiendas con ese diseño simple pero sumamente atractivo que las ha convertido en las estrellas de lo coleccionable en los últimos años.

Este pequeñín se vino con nosotros de recuerdo.


Lógicamente, el aún reciente estreno de Batman v Superman tuvo su peso, y esta escultura que veis a continuación también estaba estratégicamente colocada para que no pasara desapercibida por ningún visitante. 

En la foto podéis ver a nuestro colaborador Marius junto a un cosplayer que reproducía con asombrosa fidelidad el atuendo del último Batman del cine.


Y en cuanto al resto poco más podemos añadir por desgracia. 

Pudimos visitar las diferentes exposiciones de originales de grandes autores internacionales y conseguir un ejemplar firmado por Salva Espín del cómic de edición limitada y venta exclusiva en la Metrópoli Cómic Con que cuenta con su cubierta tras esperar estoicamente las interminables colas que se formaban frente al stand de MTN Comics, tienda que albergaba al dibujante, a pesar de la celeridad y amabilidad del mismo.

Y es que nadie quería quedarse sin la dedicatoria del dibujante de Deadpool.

Aguardando con paciencia nuestro turno en el stand de MTN Comics.

Exposición dedicada a los X-Men.





Somos plenamente conscientes de que se impone una ampliación de plantilla en nuestro staff sobre todo para dar cobertura a este tipo de eventos, pero como Gotham City Informer es un site netamente artesanal que sale adelante en base al tiempo libre de sus colaboradores, este no siempre se alinea con las circunstancias que lo demandan, así que al menos hemos querido que echaseis un vistazo a lo que nos pudimos encontrar este año en relación con nuestro héroe favorito.

El año que viene, seguro que podemos hacerlo mejor, o al menos, más extenso.

En cualquier caso, os recomendamos que si tenéis ocasión os acerquéis a la próxima edición porque es una experiencia que merece la pena.