domingo, 31 de enero de 2016

¡SANTOS CLAYFACES, BATMAN!






Esta quincena al fin les ha tocado el turno en nuestro podcast al tándem formado por Alan Grant y Norman Breyfogle que a lo largo de los años 90 nos regalaron una de las etapas más memorables de la historia del personaje.

Como intentar abarcarla toda es una tarea que se escapa a nuestro tiempo disponible, nos hemos centrado en la miniserie El Enigma Clayface.

Cuatro números USA totalmente representativos de una época irrepetible y nunca suficientemente reivindicada.
Que lo disfrutéis.


sábado, 30 de enero de 2016

KEVIN CONROY Y MARK HAMILL VUELVEN A SER BATMAN Y JOKER EN LA PEQUEÑA PANTALLA.



Puede que visualmente tu Batman sea Michael Keaton, Christian Bale o ya Ben Affleck (o incluso Val Kilmer. Hay gustos para todo) pero incrustado en el conrazoncito de los fans y a nivel de reconocimiento popular, la voz del personaje es la del actor Kevin Conroy, incluso para los hispanohablantes que hemos sabido reconocer las muchas virtudes de este actor dando forma a las versiones animadas de Batman desde la serie de los años 90 .

Otro tanto ocurre con Mark Hamill un actor que siempre será Luke Skywalker mientras le tengamos en imágenes pero que si cerramos los ojos y solamente le escuchamos hacer su magia de inmediato se convierte en el Joker más reconocible de todos, por encima de Nicholson o Ledger.

Pues lejos de desvincularse de sus dos creaciones sonoras más reconocibles, ambos autores volverán a trabajar juntos poniendo voz a ambos personajes en la nueva serie de Cartoon Network Justice League Action.


Una serie compuesta por capítulos de once minutos de la que aún no ha transcendido fecha de estreno ni más miembros del reparto salvo James Woods que pondrá voz a Lex Luthor.

Esta es la nota de prensa del canal:

Batman, Superman y Wonder Woman lideran a los superhéroes de los cómics DC contra sus más infames enemigos en aventuras cargadas de emociones sin descanso, diversión y acción. Cada episodio de once minutos nos trae acción y heroísmo a la velocidad del rayo. Sea defendiendo la Tierra, enfrentándose a invasores del espacio o luchando contra las fuerzas de la Magia, el siempre cambiante equipo de la Liga de la Justicia está preparado para cualquier desafío. 





viernes, 29 de enero de 2016

BATMAN UNIVERSO ARKHAM. GUÍA VISUAL DEFINITIVA.


El libro que os recomendamos hoy junto es una pieza muy especial y que está teniendo un gran éxito editorial.

Tanto que a la hora de redactar estas líneas hemos tenido que tirar de imágenes de archivo de la edición original inglesa (idéntica salvo en el idioma a la que aquí os presentamos) ya que no queda ni una sola unidad a fecha de hoy en los almacenes de Comicsbarcelona.com  con la que poder ilustrar esta entrada.

Pero ante la inminente llegada esta próxima semana de más unidades, no queríamos dejar de recomendaros una guía que al igual que sucede con los cómics basados en la franquicia Arkham va a hacer las delicias tanto de los gamers más recalcitrantes que no quieran saber nada del personaje como de los fans de Batman más acérrimos.



Porque el libro no sólo gira en torno a la historia que nace en Arkham Asylum y culmina en Arkham Knight, sino que profundiza en la dinámica y opciones de los juegos, misiones, diseño, desarrollo de los mismos etc, etc, etc...

Ni el más mínimo detalle que nos ha hecho disfrutar durante horas delante de nuestras pantallas es obviado en esta guía, lo que nos hará disfrutar incluso de cosas que nos han podido pasar desapercibidas a lo largo de las muchas horas de juego que le hemos dedicado.

Además, el libro entronca con el origen de todo: los cómics, analizando la importancia e influencia de la franquicia inaugurada por Rocksteady en los mismos, así como abundando en el origen literario de los distintos personajes que componen esta macro historia.



Un  verdadero must have tanto si eres un enamorado de los videojuegos como si lo eres de Batman. Y si eres ambas cosas, simplemente te estás perdiendo algo grande y todo en un tomo de lujo a un precio de 23,75€ con el descuento de Comicsbarcelona.com

Como es habitual, os dejamos un vídeo para que os hagáis una idea de lo que estamos hablando y repetimos; tranquilos que nuestra edición está totalmente en español.

miércoles, 27 de enero de 2016

NOVEDADES DE ECC EDICIONES PARA MARZO DE 2016.


A pocos días de cerrar el primer mes del año, ECC Ediciones anuncia su catálogo de novedades de DC Comics para el mes de Marzo.

Y Marzo es un mes muy importante para todos los fans de Batman y de Superman por motivos más que obvios, así que la editorial ha querido hacer hincapié en ambos personajes ofreciéndonos títulos como Superman/Batman: Los mejores del mundo de Dave Gibbons y Steve Rude, la imprescindible y ya editada en español en formato recopilatorio pero nunca en el tomo unitario que merece El Hombre Que Ríe de Ed Brubaker y Doug Mahkne dentro de la línea Grandes Autores Batman, el cuarto volumen de la que se está revelando como una de las series imprescindibles del momento, Crónicas de la Trinidad, además de la reedición de Superman Hijo Rojo y La Broma Asesina en sendas ediciones deluxe.

Echad un vistazo a todo lo que tendremos a nuestra disposición a partir del tercer mes de este 2016 a continuación.





BATMAN: ARKHAM CITY. LA PRECUELA EN COMIC.


Los videojuegos de la serie Arkham constituyen ya un mundo con unas señas de identidad propias y reconocibles dentro del universo Batman a tal punto que un jugador ocasional y no versado en la lectura de los cómics del personaje puede perfectamente conformarse una perfecta composición de lugar sobre el mismo a través de las tramas de las hasta ahora cuatro entregas de la saga.

Sin embargo, ni desarrolladores ni editores han dado la espalda a los fieles del personaje, y es por ello que la inclusión de una trama-puente en forma de cómic como la que nos ofrece este volumen editado por ECC Ediciones encaja como un guante en el rico entramado del universo Arkham.

Y con la reseña del que fue el cómic previo al último éxito de Rocksteady aún fresca, vamos a contaros a grandes rasgos que nos narra el gran Paul Dini en este Arkham City.


El cómic parte con la enorme ventaja de que Dini es el ideólogo detrás de  la trama de los videojuegos originales y eso se nota a la hora de plasmar esta historia en viñetas y nos da la garantía de que viniendo de su pluma, nos aseguramos unos mínimos de calidad.

Así el cómic puede funcionar como preludio del videojuego homónimo tanto como historia unitaria aparte dentro del universo convencional del personaje.

Es esta una trama coral, y así vemos varios puntos de vista de lo que acontece. Los pensamientos de Joker, Batman o Hugo Strange son los principales hilos conductores de una historia que hace contínuos guiños a sus contrapartidas digitales, usando mecánicas propias de la saga Arkham para hacer avanzar la narración, lo que permite que tanto fans del videojuego como del formato original en el que Batman dio sus primeros pasos editoriales, disfruten de la historia.



Una historia que sienta las bases de lo que va a ocurrir a continuación en nuestros televisores, ya que vemos como el ahora alcalde Sharp desarrolla su plan para construir una ciudad-estado dentro de Gotham a fin de tener a los muy particulares elementos criminales de la ciudad controlados dentro de un entramado en el que, sin embargo, ellos mismos pueden hacer lo que les venga en gana siempre y cuando no molesten al resto de la ciudadanía.

Al menos en apariencia, ya que el Doctor Hugo Strange puesto al mando de la particular institución, tiene sus propios planes como acabaremos sabiendo.

En el apartado gráfico tenemos a Carlos D'Anda, todo un acierto ya que el autor fue uno de los principales responsables de los diseños de personajes para Arkham Asylum y Arkham City y su arte se ha podido ver incluso en algunos de los contenidos desbloqueables del primer juego de la saga. Con un estilo tremendamente ágil y hasta rayano en el cartoon, se antoja una elección perfecta para narrar una historia cuyos personajes, por motivos obvios, se conoce gráficamente como pocos.

Lo ideal en este tipo de ediciones de productos que tienen una continuidad establecida en otros medios, sean videojuegos, series de televisión o películas y que se sirven de algún especial en cómic para enriquecer su universo sin perjuicio alguno de la trama original que narran los otros medios, es consumir los productos en orden estrictamente cronológico, es decir, en este caso, una vez que hayamos terminado de jugar a Arkham Asylum, leer este cómic y después engancharnos a Arkham City.

Sin embargo, la historia funciona por si misma y rellena de igual forma los supuestos huecos entre las dos entregas de Rocksteady a poco que las tengamos frescas en la memoria.

Esta edición de ECC además, incluye 5 capítulos digitales que originalmente sólo se pudieron leer en este formato en los que la historia principal de Dini se ve apoyada por la de otro buen puñado de autores  y que redondéan aún más las intenciones principales del tomo.

En definitiva: un volumen imprescindible si eres fan de los videojuegos, y muy recomendable aunque no hayas oído hablar de ellos en la vida, cosa muy poco probable a estas alturas a poco que sigas la trayectoria de nuestro Caballero Oscuro.

EDICIÓN ORIGINAL: Batman: Arkham City núm. 1 a 5 USA, Batman: Arkham City Digital Chapters núms. 1 a 5 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Octubre de 2015
EDITORIAL: ECC
GUIÓN: Derek Fridolfs, Paul Dini 
DIBUJO: Adam Archer, Ben Herrera, Carlos D'Anda, Derek Fridolfs, Dustin Nguyen, Roger Robinson, Ted Naifeh 
FORMATO: Rústica, 168 págs. A color.


martes, 26 de enero de 2016

IMÁGENES DE EMPIRE ENTRE LAS QUE SE ENCUENTRA UN HERMOSO SPOILER.


No son pocas las voces que se han alzado clamando porque lo mostrado hasta ahora de manera oficial en los avances sobre Batman v Superman estaba siendo un poco excesivo, pareciendo no querer dejar ningún lugar a la sorpresa cuando nos sentemos en la sala del cine.

Y hace unos días gritábamos a los cuatro vientos en nuestro muro de facebook que no nos haríamos más eco de rumores, pero cuando las imágenes o la información son oficiales, la cosa cambia.

Porque en esa misma línea de enseñar cosas (¿o de despistar?) abunda el número de este mes de la revista Empire en la fotografía que dejaremos al final del todo para aquellos que no quieran ni verla.

Las primeras instantáneas son interesantes por inéditas, pero más o menos rutinarias:










Pero la última (y este es tu momento para dejar de leer si no quieres saber nada más de lo que ya sabes sobre la película)....



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Profundiza en la escena de la pesadilla de Bruce Wayne mostrándonos a Batman ante un enorme símbolo Omega señal hasta ahora inequívoca de que Darkseid no anda lejos (y de que en efecto, esos bichos voladores que veíamos en los tráilers parece que son parademons.)

A estas alturas ya cabe preguntarse qué sorpresa nos tienen guardada para el visionado del film, porque tendrá que ser tremenda.


sábado, 23 de enero de 2016

¡DEJADME LEER CÓMICS EN PAZ! (LOS NUEVOS ECOS DE REINICIO DEL UNIVERSO DC, O MÉTANSE LA CONTINUIDAD POR DÓNDE LES QUEPA).


Homenajeando un conocido meme de internet en el que nuestro amado Heath Ledger caracterizado como Joker habla con Dos Caras


Bleeding Cool insinúa que podría haber un nuevo reinicio del Universo DC y todos pierden la cabeza.

Y de acuerdo. La cosa no es para menos. Aún a pesar de que no hay nada confirmado y estamos hablando sólo en base a rumores e hipótesis.

Y es que cada movimiento editorial que hace DC suena a desesperación, a chapuza y a huída hacia adelante (o hacia atrás o hacia los lados o no saben muy bien ellos hacia a donde), por lo que la sensibilidad está a flor de piel al respecto y anuncien lo que anuncien o se masque lo que se masque, al fan le va hacer torcer el gesto y con razón.

¡Agárrate a ver por dónde salen!


Y es que hace 5 años que el Universo DC partió de nuevo de cero. A medias.

Porque en lo tocante a nuestro personaje favorito, nada cambió.

El universo Batman siguió siendo respetuoso con el pasado del personaje, La Broma Asesina siguió siendo canon, Año Uno también, y los fans de Batman hemos podido seguir disfrutando de sus aventuras sin más sobresaltos que tener que aceptar como buenamente se pudiera que la carrera de Bruce Wayne había empezado hacía sólo unos pocos años.

Scott Snyder consiguió hacer que viésemos esa etapa como un período de retrocontinuidad que no se daba frontalmente de tortas con lo ya escrito, por lo que es en ese sentido podemos sentirnos unos privilegiados.

Pero no todo el Universo DC corrió la misma suerte.

Crom bendiga a Scott Snyder.


Ha habido orígenes de personajes absurdamente alterados y cambios que no aportaban absolutamente nada al trasfondo de la historia que se había venido contando hasta entonces.

Cambios que se supone que sirven para acercar al nuevo lector al origen de su personaje favorito y que lo que realmente consiguen es convertir al veterano en un gif de John Travolta buscando de dónde demonios viene todo eso ahora.

Lector de 40 años entrando en su tienda de cómics habitual.


Señores de DC (y de Marvel ojo. Aquí no se libra nadie): si de un arco argumental a otro o de un cambio de equipo creativo a otro los status de los personajes cambian como de la noche al día y ya estamos más que acostumbrados a ello ¿creen que necesitamos que nos expliquen por qué se dan esos cambios y que se necesita hacerlo de forma masiva en aras de una supuesta continuidad que se ve rota por la propia naturaleza cambiante del medio?

Créannos: ya ha habido más que suficiente.


En tiempos de Crisis En Tierras infinitas fue un acierto porque se estaba cambiando de una era a otra.

Tuvo sentido y además estuvo magníficamente escrito, dibujado y orquestado. Pero punto. Ya no hacen falta más. O al menos no con esta frecuencia.

Lo que nosotros entendemos y demandamos por continuidad es que nuestro personaje siga siendo blanco cuando siempre lo ha sido, siga siendo negro cuando así fue concebido, siga siendo un hombre de 24 años cuando así fue creado o siga proviniendo de un planeta lejano que ha explotado cuando ese ha sido su origen.

"Para crear continuidad, vamos a mandar a la mierda la continuidad": definición gráfica.


No necesitamos cambios de raza, de origen, de edad, de religión ni de sexo ni mucho menos que nos den una explicación que haga que todos esos cambios tengan un supuesto sentido.

Sabemos de sobra que es imposible que Batman siga teniendo 35 años cuando realmente fue creado hace 76 y ya nació con esa edad. Lo sabemos y lo asumimos porque es parte del juego de leer y disfrutar con los cómics.

Y nos importa un pimiento que esa cifra sea coherente con una continuidad que nadie al fin y al cabo demanda.

No sabemos que están planeando hacer ahora con su universo, pero señores de DC. Señores editores: limítense a crear buenas historias y a entretenernos, que es nuestra mente y nuestra imaginación la que se encargará de colocar las cosas en su orden. 

Y además cada uno como le venga en gana, que es lo bonito.

Déjennos un poquito en paz.





DAMIAN WAYNE NEW 52 ARTFX KOTOBUKIYA.


La extensa etapa de Grant Morrison al frente de Batman es una de esas que no ha dejado indiferente absolutamente a nadie.

Como casi todo lo que toca el escocés, o se la ama o se la odia, y no son pocos los que aún a día de hoy no tienen muy claro en cual de los dos bandos militan, porque si algo es cierto es que a cada nueva relectura se descubre algo que había pasado desapercibido con la anterior, aunque a veces no sepamos valorar muy bien si esto es bueno o malo.

Sin embargo, hay bastante consenso en considerar que su mayor acierto a lo largo de la misma fue la creación de nuestro protagonista de hoy.


A partir de la controvertida idea sembrada por Mike W. Barr y Jerry Bingham en 1987 en su muy reivindicable Batman, El Hijo Del Demonio de que este habría tenido un hijo con Talia Al Ghul, en el año 2006 irrumpe en el Universo DC el personaje de Damian Wayne, poniendo nombre y apellidos (y continuidad) a aquel vástago de Bruce Wayne, y entregándonos de paso una de las encarnaciones más queridas del personaje de Robin.

Personaje siempre controvertido ya que la eficacia e incluso el sentido de un niño ataviado con colores chillones que acompañe a un personaje oscuro, solitario y violento como es Batman no siempre parece la mejor del mundo.



A no ser, claro, que ese niño sea aún más violento que el propio protagonista y que para más inri sea su hijo.

Esta estatua que hoy os traemos de la mano de Comicsbarcelona.com recoge a la perfección en su esculpido la arrogancia y determinación que nos han hecho enamorarnos del personaje.

Se trata de una de las elecciones de postura más acertadas que hemos visto en una estatua, porque con tan sólo un gesto, consigue condensar de manera asombrosa la esencia desafiante e incluso chulesca del personaje.



Como suele ser habitual en esta línea de figuras, Kotobukiya ha echado el resto en esta pieza, dotándola de todo lujo de detalles y de una sensación de vida gestual poco habitual en la propia condición de una pieza no articulada.



Por si fuera poco, en Comicsbarcelona.com está a un precio simplemente irresistible por tiempo muy limitado por lo que si como nosotros eres un enamorado de este pequeño diablo, no puedes pasar la oportunidad de hacerte con una, máxime si la figura de Batman de Kotobukiya ya se encuentra en tu colección.

Como puedes ver en el vídeo que te dejamos a continuación, ambas juntas quedan de lujo.




miércoles, 20 de enero de 2016

GRANDES AUTORES DE BATMAN-DENNIS O´NEIL Y NEAL ADAMS: LOS PADRES DEL DEMONIO.


Desviándonos un poco de la tónica más o menos objetiva habitual de las reseñas de GCI, esta va a estar jalonada de subjetividad y experiencias personales, ya que lo que han hecho desde ECC Ediciones con la publicación de este volumen es lanzar un dardo directo al corazón de fan del que esto escribe.

Porque si un servidor se viese en la hipotética situación de tener que elegir un Batman de entre todas las encarnaciones del personaje que en los últimos 76 años han sido, al menos a nivel gráfico la elección sería el de Neal Adams.

Un hombre dueño de un trazo vivo y realista con una capacidad para retorcer las reglas de las viñetas a su antojo consiguiendo verdaderas obras de arte a cada página, que compone un Batman majestuoso y oscuro, al punto de convertirlo en el canon visual del personaje me atrevería a decir que aún hoy en día.

Y si hablo de Adams en primer lugar es porque el adolescente que era cuando descubrí su trabajo el frente del murciélago aún no tenía el criterio suficiente como para saber valorar la colosal tarea de Dennis O´Neil, y se dejaba llevar por las impactantes ilustraciones del neoyorkino.

Pocas escenas hay más reconocibles.



Sin embargo, andando los años, las lecturas y adquiriendo consciencia de la trayectoria editorial y popular de nuestro personaje, uno aprende a colocar a este enorme guionista en el lugar que merece dentro de la carrera de Batman.

Porque fue O´Neil el que sacó al personaje del agujero negro de luz y color al que le había confinado la serie de televisión emitida entre 1966 y 1968 y le devolvió a la oscuridad original que le envolvía.

Esta reseña va dedicada al lector novato, porque el lector veterano hay que presuponer que ya se conoce esta etapa como la palma de su mano.

Y a ese lector le digo: imagínate el contraste que supuso en su momento pasar de ver un Batman fondón y gracioso a ver un Batman atlético, majestuoso y enfrentado a peligros realmente mortales, no como las trampas elucubradas por los entrañables Cesar Romero o Burguess Meredith.

¿Os suena el look de Batman?


Esta etapa fue todo un impacto en su momento y lo sigue siendo hoy en día por mucho que estemos más que acostumbrados a las tinieblas que rodean el exterior y el interior de Bruce Wayne.

Es esta una travesía atípica para los cánones de la época en la que vio la luz, pero también para los cánones actuales, porque hoy en día la imagen de Batman es indisoluble de la de Gotham City.

Sin embargo, O´Neil rara vez pisa las calles de la sucia urbe y se decanta por un Batman aventurero que recorre el mundo cruzándose, fortuitamente o no, con los más variopintos villanos, con el nexo común de que todos encajarían como un guante en la más escalofriante antología del terror de la casa Warren.

Lo cual tampoco es fortuíto, ya que Adams también guionista en esta obra,  se curtió y creció como artista en los míticos títulos de la macabra editorial.

Así pues lo que el lector tiene entre sus manos a la hora de sujetar este magnífico volumen en fondo y forma es nada menos que una revolución en la historia de su personaje favorito.

Una revolución sin la que absolutamente nada de lo que vino después hubiera sido posible.

Un golpe de timón en unos tiempos en los que estos se daban con elegancia y criterio, y no con la peregrina esperanza de que el enésimo cambio de traje de un personaje relance las ventas de una colección.

Enemigos sobrenaturales: una constante.


Cambio de rumbo que se atrevió a hacer cosas tan arriesgadas como dejar a un lado a Robin tras dos años de éxito masivo de una serie en la que este personaje era el co protagonista absoluto de las andanzas del cruzado enmascarado.

Historias que, al contrario de lo que hoy vivimos, empiezan y terminan sobre si mismas en un breve puñado de páginas sin alargar el recorrido de la historia durante meses desvirtuando el sentido mismo del casi extinto cómic de grapa.

Narraciones siempre rodeadas de un halo de sobrenaturalidad, que de paso, asientan o directamente aportan personajes fundamentales para el personaje como Manbat, Ra´s Al Ghul o su hija Thalia.

Sin olvidar que O´Neil Y Adams son los padres de esa estética tan reconocible dentro de las historias de Batman en la que este aparece "disfrazado sobre el disfraz", no dudando en llevar sobre su malla de héroe un uniforme de piloto de la Segunda Guerra Mundial, o un abrigo polar si la aventura se desarrolla en tierras gélidas.

Una estética que muchos quizá hayáis descubierto gracias al mismísimo Zack Snyder y a la ya famosa escena de la "pesadilla" que hemos podido vislumbrar en los distintos avances del film Batman v Superman.

Puro O´Neil/Adams.


Como veis, la sombra de aquella época se alarga hasta nuestros días y no es para menos.

En este Grandes Autores Batman, ECC Ediciones pone al alcance de todo el mundo una etapa única, cerrada en si misma dadas las peculiaridades de su gestación y desarrollo y absolutamente imprescindible tanto para el neófito como para el más experimentado de los lectores.

Un puñado de números llenos de magia, a cargo de dos de los GRANDES con mayúsculas del género
que fueron los que definitivamente metieron a Batman en el siglo XXI.

Simplemente imprescindible.

EDICIÓN ORIGINAL: The Brave and the Bold núms. 86 y 93 USA, Detective Comics núms. 395, 397, 400, 404 y 410 USA, Batman núms. 232, 234, 237,243, 244, 245 y 251 USA
FECHA PUBLICACIÓN: Septiembre de 2015
EDITORIAL: ECC Ediciones.
GUIÓN: Dennis O´Neil, Frank Robbins, Neal Adams
DIBUJO: Neal Adams 
ORMATO: Cartoné, 272 págs. A color.


martes, 19 de enero de 2016

NUEVA COLECCIÓN PARA HARLEY QUINN Y DOS NUEVOS CLIPS DE "BATMAN: BAD BLOOD".


Si nuestras cuentas no fallan, esta será la tercera serie que DC Comics dedique a la contrapartida femenina de Joker en su universo ficticio, tras su serie regular homónima y Harley's Little Black Book, la serie que vio la luz en USA el pasado mes de diciembre.

Sólo hay que ver la popularidad que el personaje ha ganado en los últimos años y las reacciones de los aficionados ante cualquier noticia relacionada con esta particular antigua psiquiatra para darse cuenta de que el personaje definitivamente ha entroncado con los gustos de toda una corriente de aficionados al universo Batman y de muchos que no lo son tanto y que se acercan al mismo precisamente por la existencia de este personaje creado por Paul Dini para la serie de animación de 1992 y que claramente ha trascendido con mucho su medio original, cosechando éxitos desde su primera aparición impresa con Amor Loco.

Así pues, a la espera de ver si la interpretación de Margot Robbie sienta cátedra, esta miniserie de Harley Quinn And Her Gang Of Harleys servirá para aplacar las ganas de ver al personaje en acción.



En otro orden de cosas, sigue la promoción de la próxima película de animación en formato doméstico sobre Batman, que verá la luz el próximo 2 de febrero.

En estos dos clips de Batman: Bad Blood vemos en acción respectivamente a Batman (que recordemos que en esta cinta no es Bruce Wayne) y Robin y a Lucius Fox con su hijo Luke en la piel de la última encarnación de Batwing.












domingo, 17 de enero de 2016

¡CAMARERO!¡UNA DE BREVES!



2016 nos va a traer muchas cosas a nivel cinematográfico y comiquero, pero parece que también nos ha traído una drástica reducción de tiempo libre a los miembros de GCI, por lo que os queremos pedir disculpas desde ya si la página y el muro de Facebook no se actualizan con la frecuencia habitual.

Es por eso que aprovechando uno de esos momentos de asueto, hemos decidido condensar en esta entrada las distintas noticias que se han sucedido a lo largo de esta semana en torno a universo Batman.

Y comenzamos con la que será la segunda película del universo cinematográfico DC tras BvS y Suicide Squad, que es ni más ni menos que Wonder Woman, y es que la Amazona ya ha encontrado a su madre. Tras diversos rumores, se ha confirmado al fin que la elegida para interpretar a Hyppolita será la actriz danesa Connie Nielsen, conocida por su papel de emperatriz en Gladiator

Por lo pronto podemos afirmar que belleza no le falta.



También estos días hemos tenido el anuncio de la puesta en venta de la Banda Sonora de Batman v Superman, compuesta por Hans Zimmer y Junkie XL, que en USA será el 18 de Marzo, no habiendo aún fecha oficial para su salida en España, pero que es de suponer que no será con demasidada diferencia de tiempo.

El disco estará disponible nada menos que en cuatro formatos: digital, CD, edición de lujo con 2 CD y una edición imitada de 3 discos de vinilo.
Edición Deluxe con 2 DC´s
Edición en vinilo.



Y este es el tracklist de la OST. 


-Beautiful Lie
-Their War Here
-The Red Capes Are Coming
-Day Of The Dead
-Must There Be A Superman?
-New Rules
-Do You Bleed?
-Problems Up Here
-Black and Blue
-Tuesday
-Is She With You?
-This Is My World
-Men Are Still Good (The Batman Suite)
-Blood Of My Blood (Bonus Track)**
-Vigilante (Bonus Track)**
-May I Help You, Mr. Wayne? (Bonus Track)**
-They Were Hunters (Bonus Track)**
-Fight Night (Bonus Track)**
** Solo en las ediciones Deluxe.

Aquí tenéis una muestra de lo que podremos escuchar a lo largo del metraje de la cinta de Zack Snyder.







En otro orden de cosas, Geoff Johns y Kevin Smith nos ponen los dientes largos con este anuncio del especial Dawn of the Justice League, abundará en el futuro del universo cinematográfico DC y mostrará un nuevo tráiler de Suicide Squad, el próximo martes 19 de enero.





Y para cerrar, las declaraciones de Zack Snyder en el show de Conan O´Brien en dónde además de mostrar nuevo metraje de su cinta hizo las siguientes declaraciones sobre su versión del Batmobile:

¿Has visto las películas de Chris Nolan sobre Batman? El Tumbler se supone que era un vehículo militar. Lo bueno de nuestro Batmobile es que lo ha construído Bruce Wayne para que sea un Batmobile, lo que le permite ser mas...murciélago.

Aquí tenéis el vídeo completo.



viernes, 15 de enero de 2016

¡SANTO BAT-MITO, BATMAN!


Bat-mito, Bat-mite, Bati-duende o como queráis llamarlo es uno de esos personajes circunstanciales hijos de una época y circunstancias concretas que con el paso de los años han caído poco menos que en el olvido o en el mejor de los casos en la categoría de anécdota.

Consecuencia directa del famoso Comics Code, este personajillo fue rescatado del olvido en 1995 en un número auto conclusivo que parodia la saga "Knightfall" con mucha ironía y mala baba a manos de Alan Grant y Kevin O'Neill en uno de los cómics más rabiosamente divertidos de los que han pasado por nuestro programa.


miércoles, 13 de enero de 2016

JOKER. EDICIÓN DELUXE.


En el año 2005, Brian Azzarello y Lee Bermejo propusieron a DC la publicación de una historia en torno a la figura de Joker narrada desde el punto de vista de uno de sus matones titulada provisionalmente Joker: Dark Night.

El título se desechó (en el original suena demasiado similar a The Dark Knight) pero la historia obtuvo luz verde y el resultado tres años después fue el libro que hoy nos ocupa.

Una historia en la que un Joker aterradoramente realista y desquiciado, es liberado por enésima vez de Arkham y el encargado de recogerle a su salida es un personaje de nuevo cuño, Jonny Frost, matón de baja estofa que en sus delirios de grandeza, ve en Joker un modelo de comportamiento a seguir.

Sin embargo, toda vez que este le convierta en su nuevo chico favorito, los pensamientos de Frost van a  tomar una nueva dirección.

Jonny Frost. El narrador de esta historia.


Y es que este es un Joker que en su camino de regreso a lo más alto del escalafón del crimen de Gotham, se nos muestra como un ser absolutamente chiflado en el más terrorífico de los sentidos.

Un hombre que no tiene ningún miramiento en matar ni ninguna preocupación por morir, al que nada le importa y que actúa sin ningún tipo de rumbo fijo.

Una encarnación que en su conducta y en su aspecto gráfico nos recuerda poderosamente al magnífico personaje interpretado en pantalla por el inolvidable Heath Ledger en la película de Christopher Nolan The Dark Knight, pero que si hacemos caso a los magníficos extras que contiene esta edición deluxe publicada por ECC, ya tenía básicamente el mismo aspecto cuando Bermejo comenzó a trabajar sobre el personaje tres años antes del estreno de la cinta.

Puede ser un curioso caso de great minds think alike.

En una Gotham tan sucia y sórdida como se pueda imaginar, varios son los habituales del universo Batman que se cruzan en el camino de Joker y Frost.

Sin embargo no estamos ante las encarnaciones usuales de estos personajes al punto de que oficialmente esta obra no se enmarca dentro del sello Otros Mundos de DC en el que se ofrecen visiones alternativas de personaje ya conocidos, pero que en la práctica se ve como tal.

Un relato en el que Batman tiene una presencia muy limitada, aunque capital, y que define a un personaje como Joker para toda una generación o mejor dicho, para toda una sensibilidad de lectores que asocian al personaje más con propuestas como la Scarface de Brian de Palma que con visiones como la de la excelente y aún seminal The Killing Joke de Alan Moore y Dave Gibbons.

Un Joker peligroso para todos. Empezando por él mismo.


Y sin embargo, aunque sendas imágenes de Joker puedan parecer antagónicas (un grandilocuente payaso chiflado en la versión de Moore, un criminal de barra de bar y cocaína en esta) no pueden resultar más complementarias, ya que en el caso de este personaje como en el del propio Batman, son muchas las formas de verlo y de reconocerlo sin que pierda su esencia.

Una revisión del personaje que ha calado tan hondo que incluso veremos a Jonny Frost en la próxima película de El Escuadron Suicida.

En cuanto a la edición de ECC que estamos comentando, no lleva la calificación de deluxe por casualidad o error.

Se trata de un libro que destila calidad por los cuatro costados, con un tamaño de página mayor al habitual que permite contemplar mucho mejor con un simple golpe de vista el increíble arte de Bermejo en todo su esplendor, una calidad de papel inmejorable que hace que incluso el simple hecho de pasar las páginas te haga sentir que estás ante una edición sobresaliente y una buena colección de extras, amén del detalle de incluir una funda transparente en cuya impresión podemos ver los nombres de los autores y parte del coloreado de los dibujos originales, y que al enfundar el volumen en ella vemos como ambas ilustraciones (cubierta y sobrecubierta) se funden en una sola.

En definitiva, una edición de verdadero lujo para un cómic no menos estimable. Podéis echar un ojo al llamativo efecto de la cubierta transparente  este enlace.



EDICIÓN ORIGINAL: Joker USA
FECHA PUBLICACIÓN: Noviembre de 2015
EDITORIAL: ECC Ediciones.
GUIÓN: Brian Azzarello 
DIBUJO: Lee Bermejo 
FORMATO: Cartoné, 144 págs. A color.



martes, 12 de enero de 2016

DAVID BOWIE Y SU INFLUENCIA EN EL UNIVERSO BATMAN.


Cuando se nos va un personaje de la trayectoria y el calado cultural de David Bowie, es difícil resistirse a la tentación de buscar sus influencia en las artes que nos son más cercanas, sobre todo si hablamos de pop.

Y si Bowie fue el padre de tantos movimientos y tendencias a lo largo de sus 69 años de vida, parecía que no resultaría difícil encontrar su influencia entre las páginas de las aventuras de nuestro hombre murciélago, y en efecto así ha sido.

Ya que, seguro que entre muchas otras referencias que no hemos encontrado, los años berlinenes del artista británico fueron decisivos para Grant Morrison a la hora de dar forma a su versión de Joker en su etapa al frente de la cabecera de Batman.

En su propias palabras:

Quisimos incluir algo de esa clase de repugnancia europea de algún tipo de adicto a la heroina. David Bowie en Berlin en los setenta era la clase de persona que encajaba con Joker. Tiene un toque cabaretero y decadente que pensé que haría al personaje aún más terrorífico

Sirva como humilde homenaje de Gotham City Informer a una de las figuras más influyentes en las últimas décadas de la cultura popular occidental.

domingo, 10 de enero de 2016

"¿TELL ME, DO YOU BLEED?" NUEVO METRAJE DE BvS EN UN TV SPOT (EDITADO CON EL SPOT 2)


A lo largo de estos meses, esa frase ha sido algo así como el Why So Serious? de esta nueva andadura de la franquicia de Batman.

Esa frase que con solo decirla, el iniciado ya sabe a qué hace mención.

Sin más preámbulos, os dejamos con el spot de TV que se acaba de publicar por sorpresa y que contextualiza esta frase en imágenes.





EDIT:

Y de propina, el spot 2. Este no aporta gran novedad. Una frase de Bruce Wayne a Clark Kent:

 No creas todo o que oyes, hijo

viernes, 8 de enero de 2016

ZACK SNYDER, WONDER WOMAN, LEX LUTHOR Y LOS DICHOSOS SPOILERS.


Estando como estamos en la recta final de la promoción de Batman v Superman es lógico que las entrevistas concedidas por los implicados en la cinta se multipliquen. Ha sido el caso de Zack Snyder, que a lo largo de esta semana ha concedido varias entrevistas a diversos medios hablando sobre sus experiencias en os rodajes, Wonder Woman y su relación con los temidos spoilers.

Os sintetizamos sus declaraciones a continuación:

Para Wonder Woman probamos un montón de actrices, como os podréis imaginar.
Pero la cosa con Gal es que es fuerte, es hermosa y es una persona amable. Es esa combinación de ser fiera y amable al mismo tiempo lo que buscábamos. Se puede poner seria, pero es divertida cuando es necesario. 

Y hubo muy buena química con Ben durante la prueba de pantalla.
Ben estaba como “¡Uau, esta chica tiene algo más!”. Eso es una buena señal porque Ben es duro en pantalla. Es grande y dominador. Siempre que estás haciendo una prueba así y miras a la otra persona, estás pensando “Bien. Esto es algo bueno”

Eso fue parte del proceso y con el tiempo hemos llegado a conocer a Gal, descubriendo todo lo increíble que es.

Su papel no es precisamente un cameo. Es mucho más.
Aparece y hace algo. Tienes que ver la película para entender la broma de "¿Está contigo?" que hemos visto en el tráiler, porque encaja con la historia que está sucediendo. Si la ves en su contexto, tiene sentido que Batman y Superman estén intentando saber quién es.

Hemos intentado simplemente escuchar a Wonder Woman.
Mantener su misterio pero entenderla tanto como sea posible de la forma en la que la vemos en la película. 

Uno tiene que escuchar a Wonder Woman porque lo que Wonder Woman quiere, Wonder Woman lo consigue.
Creo que Gal está increíble. Es una Wonder Woman fantástica y de verdad siento que hay un clima en el mundo que dice que ya es el momento para este gigante icono femenino de los superhéroes. Ha sido ya mucho tiempo.



Sobre si se ha mostrado mucho en el tráiler ...Tengo la ventaja de haber visto la película. Me encanta que piensen que se muestra demasiado y aprecio el que la gente no quiera saber más, pero hay mucho aún  que no saben. Hay mucho de la película que no está en el trailer.

Por supuesto que odio cuando aparecen los spoilers. Diseñas la película como una historia que evoluciona según la vas viendo, así que sobre la marcha piensas “Oh dios mío, ¿qué va a pasar ahora? ¿Van a vivir? ¿Van a morir?”. 


Y así que quieres que el público lo experimente en la medida de lo posible. Si tu como público buscas esos artículos que contienen spoilers en busca de respuestas, quizá es que en el fondo quieres saberlo antes de ir al cine. Es un tema personal. Pero mi intención es que la gente vea la película sin saber nada.

En el trailer Lex Luthor aparece de una forma concreta. En la película, es como un millón de veces más sofisticado que lo que ves en 30 segundos. Pero también es parte de la diversión. Por eso vas al cine, para poder ver el contexto y entender la profundidad.