viernes, 28 de febrero de 2014

¿Nuevo videojuego Arkham en camino?

Desde el sitio web Gamespot, un usuario ha publicado en el día de hoy una imagen muy reveladora en la que puede apreciarse el posible nuevo logo de lo que suponemos será una nueva entrega de la exitosa saga de videojuegos Batman: Arkham.


Como se puede observar, se trata de un display de publicidad para el próximo mes de Marzo que ha recibido una gran superficie dedicada a la venta de videojuegos en Estados Unidos.

El aspecto del logo se ve prácticamente idéntico al de las anteriores entregas a salvedad de las llamas de fuego que bordean el interior.

De momento no se ha hecho público ningún comunicado oficial ni imagen promocional, no obstante, es normal que las tiendas ya empiecen a recibir material preorder.

¿Aumenta vuestro hype esta llameante imagen?


Una vida con Batman, de Michael E. Uslan.


Michael E. Uslan es el máximo responsable de que, desde la adaptación de Tim Burton hasta la de Christopher Nolan, hayamos podido disfrutar de un Batman en el cine oscuro y adulto (salvo un par de tropiezos), y una vida con Batman (The boy who loved Batman)  es un canto de amor a Batman, al cómic y a la vida misma.

Pero sobre todo, narra magistralmente la lucha de un joven de Indiana por ver convertido su sueño en realidad: llevar a la gran pantalla una historia seria y oscura de THE Batman, como él mismo se empeña en matizar una y otra vez a lo largo de la obra.

Al tratarse de unas memorias, no sólo somos testigos de como el niño Michael recurre a cuantas argucias están a su alcance para hacerse con sus primeros cómics, o de como el adulto Uslan consigue crear un curso universitario centrado en los cómics, o de como el maduro Uslan lucha durante diez largos años por hacer realidad su sueño de ver un Batman lo más alejado posible de la versión televisiva protagonizada por Adam West, sino que, gracias a su magistral prosa, también somos testigos de las diferentes épocas que le han tocado vivir y de como el cómic iba, poco a poco, haciéndose un hueco entre la cultura, con mayúsculas, de la sociedad norteamericana.

La película de Batman se hará a base de la sangre que brote de mis nudillos tras llamar a tantas puertas.

Dice Uslan, y es bien cierto que es una historia en la que la que se pone de relieve la perseverancia y la fe en uno mismo como valores principales para alcanzar lo que uno quiere en esta vida.

El inquieto Michael se ve envuelto en los más divertidos, curiosos y frustrantes momentos en su empeño principal de llevar a buen puerto su película, pasando por ser uno de los primeros asistentes a una convención de cómics (poco más que una reunión de amigos por aquel entonces), a colarse en un discurso del Presidente de los Estados Unidos por pura casualidad o a ser, también por mera casualidad y siempre en aras de su propósito final, el defensor de los derechos de imagen un tal (por entonces) Sylvester Stallone.

En el camino, va  atesorando y comentándonos una envidiable colección de cómics, arte original y memorabilia que desde el año 2005 constituye un museo en si mismo, gracias a la donación de 30.000 ejemplares.

Sintetizando mucho, podríamos decir que se trata de la versión del American Dream protagonizada por un fanboy de Batman y de los cómics en general, escrita con un entusiasmo contagioso que solo es capaz de desplegar quien a sus 60 y pico años años no ha abandonado en ningún momento a su niño interior, y le deja salir a jugar a la mínima ocasión.

Es también una oda y una reivindicación a todos esos artistas antes anónimos como Bill Finger, Jerry Robinson, Jerry Siegel etc… que desarrollaron gran parte de su carrera en el ostracismo al que se relegaron los cómics se superhéroes, siempre acusados de ser una mera distracción para niños sin ningún tipo de enjundia cultural, y que nos han legado a los personajes que hoy en día disfrutamos todos los que campamos por esta página web, sin ir más lejos.

Creedme que podría extenderme con esta crítica durante líneas y líneas, pero prefiero pediros que os hagáis un favor a vosotros mismos y compréis el libro, aunque sea usando el método que el propio Uslan y todos los niños de la época usaban para hacerse con sus cómics favoritos: reunir las pagas de varias semanas hasta llegar a reunir el dinero necesario. No os vais a arrepentir. Y la editorial no me paga un duro por deciros esto, pero cuando algo se hace bien hay que reconocerlo y, en la medida de lo posible , promoverlo.

Os dejo con una parte de los agradecimientos del libro que resume bastante bien el espíritu de toda la obra:

Desde que éramos niños hemos sufrido burlas, pullas, humillaciones, desprecio, carcajadas, que nos señalaran con el dedo, ser ‘discapacitados con las citas’, y (antes de Internet) el aislamiento. ¿Pero hoy? Los cómics y los géneros relacionados (…) son responsables de los mayores éxitos de taquilla del cine, de las series de televisión, de los videojuegos, de los DVD y las nuevas experiencias tecnológicas. Han dejado huella en la moda, el arte y la música de todo el mundo, y han atravesado fronteras, culturas, géneros y características demográficas. Los cómics molan. Finalmente… ¡Hemos ganado!

jueves, 27 de febrero de 2014

Harley Quinn #0

¿No sería genial tener mi propio cómic? Inadaptados sociales haciendo cola para comprar un nuevo capítulo de mi vida. Hombres y jóvenes admirando lo buena que estoy. Chicas queriendo ser como yo cuando crezcan...

Y quién soy yo para contadecirte, querida Harley. Habiendo ya leído y releído nosecuantas veces este primer número (que en realidad se trata del número 0), por mí puedes protagonizar todos los comics que quieras.

Presentada a lo grande, estrenándose con serie propia en los New 52 como ninguna otra colección lo ha hecho, este primer ejemplar de la serie de Harley Quinn está firmada por nada más y nada menos que 18 autores, todos de primer nivel con una larga trayectoria a sus espaldas o reconocidos talentos noveles. Entre los más ilustres destacan: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti, Adam Hughes, Jim Lee, Bruce Timm, Darwin Cooke, Becky Cloonan y Charlie Adlard.

Con tamaña salvajada uno no sabría a lo que atenerse, ¿tanto artista junto en tan solo 20 páginas? Que alguien me lo explique.

Pues muy simple, haciendo cuentas, prácticamente sale a página por barba. Aunque pensándolo bien, no es tarea nada sencilla precisamente. Los guionistas tienen por objetivo contar su minihistoria en una sola página pero al mismo tiempo dar pie a la siguiente entretejiendo una trama colectiva entre los escritores, Amanda Conner y Jimmy Palmiotti,  y el diferenciado estilo de los dibujantes.

Esta elaborada artimaña da como resultado un revoltijo de estilos muy marcados por sus diferentes artistas, una mezcla de distintos géneros que pasan de la acción más titánica a la comedia descacharrante y cruzando débiles líneas entre el realismo, la sensualidad propia que caracteriza al personaje de Harley y el cartoon.

No tengo una idea exacta de cómo os va sonando todo esto que os cuento, pero sabed solo que a mí este cómic me supo a gloria celestial.

Quizás se deba a que echaba en falta desde hace mucho tiempo una historia tratada de forma original (si, ya se que poner autores de renombre es una triquiñuela que viene siendo nuestro día a día en la actualidad comiquera, pero caray, esta vez ha funcionado).

Vale Óliver, pero no te enrolles más y dinos, ¿de qué va entonces?

Pues tal y como os indico en la introducción de esta entrada, Harley se pregunta cómo sería su vida vista con los ojos de diferentes y reconocidos autores del panorama comiquero. Y es ahí donde empiezan las aventuras entrelazadas y los disparatados saltos de escenarios que nos encontraremos cada vez que pasemos la página. La veremos de mil maneras y versiones, tendremos ocasión de presenciar cómo se enfrenta al peligro (o cómo ella misma lo provoca), sin separarse de su fiel y nuevo amigo, un castor de peluche cuya voz solo suena en la alocada y trastornada mente de Harley.

Su personalidad se mantiene intacta pese a la actualización New 52. Sigue siendo la misma chica zumbada, dulce, peligrosa y sensual que todos admiramos y su aspecto, la verdad, me ha convencido bastante con su  nuevo look más urbano.

Dado que la colección aún no ha cruzado el charco, no quiero desvelar muchos más detalles, pero solo diré una cosa, la suerte de Harley le sonreirá y su vida dará un cambio importante.

Teniendo en cuenta los datos de ventas del mes de noviembre del pasado año, vemos como este número se aupó por encima de las grandes cabeceras y alcanzó un 2º puesto en el TOP superando las 100.000 copias. A cualquiera que le pregunten sobre el tema responderá exactamente lo mismo. El éxito de ventas de este primer ejemplar se debe a la estrategia de DC Comics consistente en vendernos nombres como si de titulares de prensa se tratasen. Pero yo, quizás demasiado ingenuo, pienso que hay algo más allá de lo evidente. Tengo la seguridad de que Harley Quinn, pese a llevar colgada la medalla de plata, es un personaje enteramente bañado en oro.

Es un personaje relativamente reciente, pero que la sentimos como si hubiese estado allí toda la vida. Nos cautivó desde su entrada en la serie animada de principios de los 90 de mano de Paul Dini y Bruce Timm y en poco tiempo se ha ganado el corazón de miles de fans.

Las cifras hablan por sí solas. Querida Harley, has visto al fin tu sueño hecho realidad. Cientos de miles de inadaptados sociales han ido a comprar el primer capítulo de ésta tu nueva vida. Todos ellos han admirado lo buena que estás. Y, para bien o para mal, muchas chicas algún día soñarán con ser como tú...

EDICIÓN ORIGINAL: Harley Quinn #0 USA
FECHA DE PUBLICACIÓN EN USA: Noviembre de 2013
GUIÓN: Amanda Conner, Jimmy Palmiotti
DIBUJO: Charlie Adlard, Adam Hughes, Art Baltazar, Becky Cloonan, Darwyn Cooke, Jim Lee, Sam Keith, Tony S. Daniel, Bruce Timm, Dave Johnson, Tradd Moore, Jeremy Roberts, Chad Hardin, Sandu Florea, Stephanie Roux, Dan Panosian, Walter Simonson, Scott Williams

miércoles, 26 de febrero de 2014

Batman: Odissey. Neal Adams desatado.

Nunca una cubierta ilustró mejor un contenido.
Los miembros de este staff somos unos grandísmos fans de Batman, y por eso mismo nos gusta separar el grano de la paja, y si toca darle algún palo a alguna obra, pues se lo damos. Y es lo que toca en esta entrada  que está, avisamos, repleta de spoilers, aunque no se sabe muy bien hasta que punto en esta obra se puede hablar en esos términos.
Una vez puestos todos sobre aviso, vamos a ello:

Neal Adams.

Leyenda viviente del noveno arte y, fácilmente, el mejor dibujante de cómics de la historia, más allá de gustos personales.

Defensor incansable de los derechos de los artistas sobre sus creaciones, ante las abusivas condiciones de las editoriales norteamericanas en este sentido.

Referencia ineludible en la evolución del mundillo en los años 70, amigo de Frank Miller, y firme defensor de la teoría de la Tierra hueca.

Stop!

Quietor, porque antes de seguir glosando las virtudes de este autor, y en aras de una mayor comprensión del cómic que nos ocupa (nah … olvidad eso…), vamos a tener en cuenta esos dos últimos datos:

-Frank Miller.

-Teoría de la Tierra hueca.

La cosa promete …

Anda que empezamos bien ...

Siento decepcionar al lector que esperase una disección minuciosa de esta Odisea de Batman, pero es que, ente otras cosas, es poco menos que imposible.

Al menos si uno pretende seguir conservando la poca claridad mental que le queda.

Resumiré los 13 números que componen esta serie, editada en España por ECC en un generoso tomo unitario al precio de 30€ , de forma esquemática y resaltando solamente los puntos más destacables (o algo).

-La historia se desarrolla en continuos flashbacks a través de la narración que le hace Bruce Wayne en la batcueva a un (en principio) misterioso interlocutor.

-La historia abarca desde el principio de la carrera de El Caballero Oscuro hasta… un tiempo jodidamente indeterminado porque la cronología de esta serie es muy difícil de seguir.

-En ese tiempo, Batman se ve inmerso en una serie de circunstancias aparentemente absurdas e inconexas, que resultan ser la argucia de un nuevo villano llamado El Sensei.

-Los diálogos llegan a dar vergüenza ajena. Mucha vergüenza ajena.


¡Quita, coño!
Veamos algunas de las cosas que podemos encontrarnos:

-Batman ve como un impersonator de Riddler le hace creer que le ha disparado a una niña (por alguna razón)

-Ve como el Joker le revela que hay una sala oculta en Arkham que él nunca ha conocido (por alguna razón)

-Aparece un Bat-Man (como suena. Con guión entre palabras) que resulta ser el héroe del inframundo, que es un primate evolucionado y cuyo Robin es un dinosaurio también evolucionado (por alguna razón).

-Bat-mono  le lleva al interior de La Tierra donde habitan trolls, gnomos, dioses egipcios  y científicos que en la superficie se habían dado por muertos, pero que ahora trabajan allí ( por alguna razón).

-En ese centro de la tierra, tiene que rescatar a Talía, la hija de Ra´s Al Ghul, y ya de paso,a la novia/loquesea del Bat-Man simiesco que han sido secuestradas (por alguna razón).

-Ya que está, se mete en una guerra contra nosémuybienquien, cabalga murciélagos gigantes y busca las fuentes del Nilo (por alguna razón).


Por absurdo que resulte, no puedo dejar ni un solo gesto del espectro de las emociones humanas sin dibujar en esta obra.
-Neal Adams.


-Una vez de vuelta en la superficie, se desvela que el verdadero villano tras todo ese loquesea es el propio Ra´s , y Batman se dedica a acojonar a todo Arkham empuñando una pistola y diciendoles a Bane, Killer Croc, Joker, Pingüino y demás fauna que habita el manicomio que ahora las reglas han cambiado y que si es necesario, los freirá a tiros (por alguna razón).

-En medio de todo esto, se pasean  Deadman , que juega un papel fundamental en la trama (por alguna razón), Aquaman, que pasaba por allí, vio luz y entró, un Robin desquiciado, y un Alfred relegado a recoger lo que se le cae al suelo a la gente que entra en la batcueva como Pedro por su casa.

-Batman se pasa el cómic discutiendo con todo el que se le cruza con los modos de un contertulio de un programa de corazón, hace chistes malos sobre Mike Tyson, rompe articulaciones porque sí, se la suda que la gente a su alrededor muera o deje de morir y hasta en un momento dado, nos emplaza a leer el siguiente capítulo, literalmente, a la misma bat-hora en el mismo bat-canal.

Ah, a todo esto, el misterioso interlocutor con el que Wayne habla al principio de cada capítulo, acaba por ser Clark Kent en funciones de reportero (por alguna razón. Presumiblemente porque a Adams le apetecía un huevo dibujar a Superman).

¿Confusos? ¿Con el culo torcido?

Pues no he contado ni una cuarta parte.

Jim Carrey seal of approval.
Después de casi un mes (¡un mes!) de intentar leer el tomo en cuestión he llegado a la misma conclusión a la que han llegado todas las críticas que he leído por la web sobre esta obra:

No sé si es una mierda, si es arte y ensayo, si Neal Adams tiene un sentido del humor que no pilla nadie o si Miller (y por eso lo destaco al principio),que tuvo una cierta e indeterminada implicación en el proyecto mantuvo con Adams una conversación como esta antes de que este emprendiese el mismo:

Miller: No me apetece hacer una segunda parte de All-Star Batman & Robin. Hazla tú.

Adams: ¿Cómo?

Miller: Haz lo que te salga de las narices.

Adams: ¿Tú crees?

Miller: Los fans van como locos porque vuelvas al personaje, igual que cuando yo lo hice con Jim Lee. Créeme. Esto cuela. Vamos a reirnos de DC.

Adams: Si tu lo dices... Estooooo. ¿Vas drogado, Frank?

Miller: Desde que maté a Kennedy.

Y eso que, al lado de esto, el All-Star Batman & Robin es el Contrato con Dios de Eisner.

Con todo, no me atrevo a desaconsejar abiertamente la lectura de este volumen por dos motivos:

-Neal Adams sigue siendo Dios con los lápices. Sólo como libro de arte ya merece la pena.

-La historia es tan, pero tan sumamente extraña (o directamente mala) que se va a convertir en un clásico bizarro de aquí a nada, y oleadas de lectores van a decir “no puede ser tan malo” y van a comprarlo por curiosidad. Y cuando vean que en efecto, lo es, van a animar a otros lectores a que se lo compren porque no puede faltar en ninguna comicoteca que se precie el que desde su primera lectura considero el mayor WTF? (supongo que) involuntario de la historia del cómic.

Me duele la cabeza …


martes, 25 de febrero de 2014

Teaser del nuevo DLC de Batman: Arkham Origins "Cold, Cold Heart"


Las novedades alrededor de la figura de Batman no dejan de llegar en este, su 75 aniversario. Eso es buena señal.

Hoy Warner Bros. ha sacado a la luz un teaser en vídeo de lo que será el nuevo DLC de Batman: Arkham Origins y que se centrará en el villano Mr. Freeze. El título de este nuevo DLC es Cold, Cold Heart.

Estará listo para ser descargado por todos los batfanáticos el próximo 22 de abril para las plataformas PS3, Xbox 360 y PC. Esperemos que este a la altura y nos de unas cuantas horas más de juego.


Cosplay Batgirl (Stephanie Brown)

Continuamos analizando los mejores cosplays que vamos encontrándonos por la Red y esta vez es el turno de Batgirl en su versión encarnada por Stephanie Brown. 

Realizado en 2013 por Stephanie (curiosa coincidencia con el personaje), esta cosplayer alemana que ya cuenta con unos años de experiencia en el mundillo, nos introduce en un ambiente urbano y sombrío idóneo para que una heroína a la altura imparta justicia contra el mal que se oculta en su interior.


El perfil de la modelo encaja perfectamente con el personaje de Stephanie Brown, ajustándose a su apariencia juvenil, con su larga melena rubia de puntas abiertas y onduladas. En esta fotografía podemos verla también haciendo gala de una pose clásica acrobática que representa muy bien a Batgirl - y a cualquier personaje de cómic en general ;) -.


Pero hablemos de su atuendo. Sencillamente inmejorable, trasladando parte a parte y complemento a complemento la imagen del cómic a la realidad. Podemos observar un traje de calidad, combinando látex y tela acolchada, que conserva los mismos colores negro, morado y amarillo del diseño original.


Pasando a los complementos, decir nada más que le otorgan un aspecto final realmente merecedor de las 4 estrellas que le doy en mi valoración a este cosplay. Tanto el cinturón dorado de accesorios como la pértiga de acero casan perfectamente con el resto del traje y le aportan contraste y agresividad respectivamente.

Elegido como uno de los 9 mejores cosplay de Batgirl en Coselite.

Qué es lo que hace que no le de "el pleno" a este cosplay si parece que tanto me ha convencido, os preguntaréis. Pues probablemente una carencia de registros en la expresión de la muchacha que, para quién entiende y valora este mundo como una conversión e interpretación de un personaje, puede que la vea algo sosa y poco expresiva. No obstante, la labor de confección del traje así como la sesión fotográfica es digna de mención.

CRÉDITOS
Cosplay diseñado por: Stephanie (nami06)
Fotografías por: Robin (Blue Potion Photo.)
VALORACIÓN

sábado, 22 de febrero de 2014

Cosplay Catwoman (Adam Hughes version)

El pasado día 20 fue el Día Internacional del Gato, y qué mejor manera de recuperar nuestro apartado de cosplay que con una sesión fotográfica especial de nuestra gata predilecta.

Recreando la famosa portada de Adam Hughes, esta cosplayer nos ofrece un trabajo estupendo enfundándose el cuero de Catwoman.


El maquillaje juega un papel muy importante en esta recreación, donde la maquilladora ha hecho un gran trabajo profundizando la mirada de la modelo y haciendo resaltar sus ojos claros.




Peinado y maquillaje: clap clap clap. Para lamerse los bigotes.
Traje y complementos: Meow!
Modelo e interpretación: Purrrrrrrfect.
Nota: 10/10. Me ha parecido ver a una linda gatita…


CRÉDITOS
Cosplay diseñado por: Virtualgirl6654 (alias)
Fotografías: Scott Miron
Maquillaje: Sarah Lynn Morrison
VALORACIÓN

viernes, 21 de febrero de 2014

La música de Batman: Batman Beyond

Chicos y chicas de Gotham, sacad vuestras mejores mallas y salid a patrullar que ya es VIERNES!!!

Y es por eso, que no hay mejor momento ni manera para animar la tarde que con esta pieza musical extraída de los créditos iniciales de Batman Beyond, la serie animada de Batman, que pese a su corta duración, tuvo bastante éxito.

Compuesta por Shirley Walker y Kris Carter, nada y menos puede asemejarse a la clásica musicalización de fanfarria de la anterior y archiconocida serie de animación de principios de los 90. 

Atravesábamos nuevos tiempos, y estábamos a puntito de adentrarnos en el siguiente siglo y comenzar un nuevo y desconocido milenio. Era tiempo pues de reinventarse, de modernizarse y echar una mirada curiosa a ese futuro que nos aguardaba. 

Con una estética punk-futurista, los sonidos de esta nueva sintonía se vuelven metálicos y potentes y en plena era digital, los sintetizadores se hacen con el protagonismo absoluto.

Muchos sentirán tras escucharla, quizás con gran pesar, que la esencia que caracteriza el ambiente de Gotham y todos sus carismáticos personajes no se hace oir en esta composición. Y así es, en cierto modo. La serie Batman Beyond fue concebida para trasladarnos al futuro de Gotham, un futuro que hasta ahora desconocíamos y que como es evidente, resultaba muy distinto.

De este modo, el tema principal que nos presenta cada capítulo también es una forma de reinventar la mitología del Hombre Murciélago y ofrecer algo distinto. Con un estilo más de acción, nos encontramos con un tema que se hace reconocible desde la primera escucha, pero que nos recuerda al mismo tiempo a otras melodías de series de animación noventeras de gran éxito como la serie de Spiderman, sobre todo con la inclusión de guitarras eléctricas como acompañamiento musical.

No digo más, aquí os dejo la intro de la serie. Pasadlo bien y vigilad Gotham.



viernes, 14 de febrero de 2014

All Star Batman y Robin #3


Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee

En este número ocurre algo peculiar, a pesar del título, no es un cómic de Batman.

La acción comienza en un bar repleto de gente, groseros, malolientes, un tipo que parece un abogado ciego, una mujer morena con un pañuelo rojo en la cabeza, un tipo bajito con las patillas inusualmente largas… (a muchos os sonaran de algo). Una tal Canario, esta detrás de la barra. Lleva unas medias de rejilla que salen de un diminuto body al que acompaña una chaqueta de cuero y un antifaz puntiagudo (y por supuesto unos botines que rozan el fetichismo). Todos gritan groserías y se meten con ella de las formas mas burdas que la censura permite. Alternamos el  desarrollo de la situación con viñetas de un cartucho de dinamita que se va consumiendo hasta que… bueno, no creo que haga falta mencionar que las botas se le ven muy de cerca…


Durante cuatro o cinco páginas, vemos como Canario decide cambiar de trabajo, y es una forma de despedirse algo original. Ella es uno de los frutos de la semilla que Batman ha sembrado en Gotham.

Hablando del Caballero Oscuro y su compañero, vemos de nuevo una imagen espectacular del batmóvil volador que se precipita hasta un lago, ahora es un batmóvil submarino.

Las últimas tres páginas son muy silenciosas, solo una palabra. La reacción furiosa de cierto hombre musculoso con gafas ante el secuestro de un niño y la implicación de Batman. ¿Quién es? Bueno, si en el anterior número nos despedíamos con una R, seguimos el alfabeto y tenemos cierta letra que en otro mundo es un símbolo de esperanza.


OPINIÓN PERSONAL:

No he podido evitar el decir que no es un cómic de Batman antes de empezar, y es que no lo es. Es un descanso, un “mientras”. Batman apenas sale tres páginas y no es que diga mucho. Es una buena ocasión para ver las semillas de coraje que Batman ha ido sembrando desde que decidió emprender su cruzada. Una de las semillas es la rebelión de aquellos que son explotados y maltratados por la sociedad “porque no hay otra opción”. Otra, en el lado contrario es el rechazo a la oscuridad, violencia y radicalidad de los “colegas de mallas” de Batman… pero esto será solo el principio.

Dibujo: Dos palabras… Jim Lee. Poco que añadir al resto de opiniones respecto a números anteriores. El guión comienza muy denso, pero de repente saltan las páginas completas, las dobles páginas con un solo golpe, la narración muda… digamos que Lee se convierte en guionista en medio cómic. Me encanta, repito, ME ENCANTA el batmóvil. Lo que sigue sin convencerme es la presencia de trajes tan clásicos, en fín.

Conclusión: Me gustó cuando lo leí en inglés, independientemente del resto de la historia, pero integrada con el marco general gana mucho más. Es un punto seguido, un toma aire que esto esta empezando.

Vigilad los callejones…


martes, 11 de febrero de 2014

Nuevas incorporaciones al reparto de Gotham

Robin Lord Taylor, Zabryna Guevara , Sean Pertwee y Erin Richards se unen al reparto de Gotham, según informa The Hollywood Reporter.



Taylor (The Walking Dead, Another Earth) interpretará a Oswald Cobblepot - también conocido como Pingüino . El personaje, descrito como un hombre con el cerebro de un gran maestro del ajedrez y la moral de un chacal, es un psicópata de bajo nivel que trabaja para el gángster Fish Mooney que esconde su lujuria sádica por el poder detrás de un comportamiento exquisitamente educado. Taylor será el último actor en interpretar a Pingüino, uniéndose a Danny DeVito (Batman Returns) y Burgess Meredith (en la serie Batman de la década de 1960).

Guevara (Burn Notice) hará el papel de la capitana Essen, jefa novata de Gordon en la unidad de homicidios del Departamento de Policía de Gotham City.

Pertwee (Elementary, Camelot) se establece como Alfred Pennyworth, el mayordomo de la icónica franquicia de Batman. En Gotham, el personaje es un resistente infante de marina del este de Londres, que ha servido lealmente a Thomas y Martha Wayne durante años. Ahora, a raíz de su trágica muerte, él es el protector de su hijo pequeño, Bruce. Otros que han interpretado a Alfred en la pantalla son Alan Napier (en la serie de los 60), Michael Gough (en las características películas de Tim Burton y Joel Schumacher), y Michael Caine, a quien recientemente le hemos podido ver en la franquicia dirigida por Christopher Nolan.

Richards (Breaking In, Being Human), ha sido elegida como Barbara Kean, una sofisticada doctora de urgencias que está comprometida para casarse con Gordon. Alegre pero vulnerable es como se describe a su personaje.

También se espera que Joker, Catwoman o Enigma lleguen a formar parte del proyecto, con el fin de terminar con Bruce Wayne poniéndose la capa y convirtiéndose en Batman, al igual que en la serie Smallville ocurrió con Clark Kent / Superman.

Fuente: The Hollywood Reporter


sábado, 8 de febrero de 2014

La música de Batman: La máscara del Fantasma

Si os parece vamos a amenizar la tarde con una banda sonora que nos identifique claramente. 

Lo haremos, para no recurrir a demasiados tópicos, con el tema principal de una de las mejores y más queridas películas de los acérrimos al Hombre Murciélago: Batman. La Máscara del Fantasma.

Compuesta enteramente por Shirley Walker, el tema principal está inspirado en las partituras de Danny Elfman utilizadas en Batman (ídem, 1989) y Batman vuelve (Batman returns, 1992), por lo que apreciaremos fácilmente la instrumentación de viento al estilo fanfarria y la percusión que predominaba en esas composiciones. Pero para esta pieza Shirley introduce unos coros masculinos graves que le aportan una atmósfera fantasmal y lúgubre a la par que le añade más fuerza al tema.

Escuchando esta música, sientes la oscuridad de las calles de Gotham como si estuvieras en ellas, y a lo alto de una cornisa, oculto entre las sombras, ves al justiciero encapuchado como una figura heroica...pero a la vez misteriosa.

Este main theme es una pieza muy elegante, que resalta el aspecto oscuro y de leyenda de Batman pero que al mismo tiempo deja mostrar su lado más aventurero, heroico y paladín de la justicia.


miércoles, 5 de febrero de 2014

All Star Batman y Robin #2


Guión: Frank Miller
Dibujo: Jim Lee
Tinta: Scott Williams
Color: Alex Sinclair
Publicado recientemente completo por ECC Ediciones.

Seguimos el camino de Dick Grayson acompañando al Caballero Oscuro en un coche negro, brillante. Hay una voz que sale de Batman, pero no es la suya, adivina Grayson, es fingida. Batman habla con el coche y éste le responde con acento inglés…

Son de las primeras frases que podemos leer en este número. Alternando escenas de acción con los pensamientos de Batman y de Dick, la policía es agredida brutalmente y vemos un batmóvil nunca visto en los comics, cine, tv… solo en la imaginación más descabelladamente genial que podría concebir algo así…aunque a Grayson el nombre le suene algo gay.

Batman no sale del vehículo en ningún momento, y sentimos la sensación de que nosotros solo lo hacemos para ver qué ha sido de Vicky Vale y Alfred, que les seguían con la esperanza de que ella consiguiera una exclusiva del Hombre Murciélago para el Gotham Gazzette. El resto del tiempo vamos paseando por las mentes de Batman y Dick, y comprobamos la cordura de ambos, o la ausencia de la de ella. Hacia el final, algo cambia en uno de los dos… ¿el qué? Richard Grayson será…

OPINIÓN
Aunque es una historia ya contada, solo que de otra manera, he intentado no hacer spoilers sobre el desarrollo. Creo que todo fan de Batman sabrá lo que debe ocurrir a cada momento y tanto los que lo sepan como los que no, merecen verlo plasmado en esta obra.

El guión de Miller da una vuelta de tuerca más a la mente de Batman y Dick, mostrándonos que no solo son inteligentes y fuertes sino que son algo más, aunque en mi opinión igual ha girado demasiado la rueca y Bats se ha pasado de vueltas, en fín. Resaltable es que, como todos sabemos como ocurre todo en el “universo tradicional”, hay libertad en la velocidad y el modo de contar cada suceso y eso aporta una dimensión nueva, que no tiene por que ser mejor o peor, simplemente diferente.

El dibujo de Lee, a pesar de que es un episodio algo carente de acción, es brillante, casi parece que dibuja la tensión dentro del batmóvil y la rudeza de Batman, hasta la inocencia e impotencia de Grayson. Acerca del  batmóvil: espectacular, si Nolan innovó en su trilogía con el vehículo, Miller y Lee van aún más allá del concepto de tanque de las películas, aunque el hecho de que hable recuerde a Iron Man o Knight Rider.

CONCLUSIÓN: Muy buen número, no imprescindible si no te gusta leer demasiado y esperas solamente viñetas chulas. Profundo, impecablemente cuatridimensional. Genial.


martes, 4 de febrero de 2014

Batman vuelve (Batman returns, 1992)

En 1989 todo el mundo hablaba de Batman. Se propagó por todos los continentes como un virus al igual que la Beatlemanía en los 60 o la Supermanía a finales de la década siguiente. La película de Tim Burton que devolvió al héroe de Gotham a su imagen más oscura en forma de blockbuster veraniego fue un rotundo éxito en todos los niveles.

No es de extrañar que Warner Bros. viese potencial para exprimir al máximo la popularidad recién recuperada del personaje y quisiera a toda costa sacar tajada creando una franquicia cinematográfica (así como una línea juguetera con la que se podría llenar todo un Toys ‘R Us).

Burton seguía en el punto de mira del estudio para sentarse en la silla de director en una posible secuela. Era la gallina de los huevos de oro. Pese a su poca experiencia, con tan solo cuatro largometrajes a sus espaldas, todo lo que firmaba el cineasta gótico acababa reventando taquilla o creando una cada vez más incipiente masa de seguidores que le considerarían el director de culto más famoso de Estados Unidos.

El problema era que Tim Burton acabó muy quemado y descontento tras el rodaje de Batman (1989). Un ritmo de rodaje de una gran superproducción al que él no estaba acostumbrado, presión mediática en cada uno de los aspectos del film por parte del estudio y de los propios fans batmaniacos y una larga lista de incidencias que lo volvieron casi loco. Así que Burton solo aceptaría llevar de nuevo a la pantalla al Hombre-Murciélago bajo una estricta condición: sería su película, tendría el control total creativo de la producción y podría trabajar a su ritmo.

El estudio dio luz verde a Batman vuelve confiando en el buen hacer de Tim Burton, ya que éste les había dado tantos beneficios en años anteriores con La gran aventura de Pee Wee (Pee Wee's Big Adventure, 1985), Bitelchus (Beetlejuice, 1988) y Batman (ídem, 1989).

Así pues, Burton se puso manos a la obra llegando incluso a producir la cinta junto a Denise DiNovi, y desde ese momento, Batman se convertiría en la rata de laboratorio de los retorcidos experimentos planeados por el cineasta de Burbank.

Quizás la obsesión más clara de Burton reflejada en la película sea la dualidad. Aquí representada de la manera más bizarra “made by Burton” mediante la división entre la persona y su instinto animal, “literalmente” hablando. Por lo que las escenas se convertirán en todo un espectáculo de circo de freaks donde tenemos a un Hombre-Murciélago, una Mujer-Gato y un siniestro Hombre-Pingüino con aletas en lugar de manos.


Muchos dirán que Batman vuelve es la película más fiel a los comics de Batman de cuantas se han llevado a cabo. ¿La película es comiquera? sin duda…¿es fiel a los cómics de Batman? pichi picha en mi opinión. El diseño de la ciudad de Gotham, esta vez a cargo de Bo Welch (cabe destacar el triste fallecimiento por suicidio del anterior diseñador de producción Anton Furst, quien trabajó en el primer Batman, y cuya muerte le costó una depresión al propio Burton de quien se habló que en ocasiones pensó en tomar el mismo camino), es toda una obra de arte bañada en copos de nieve y bombillas de color, que no le restan un ápice de oscuridad y grandiosidad tal y como se aprecia habitualmente en las viñetas.

Es sin duda en la caracterización de los villanos protagonistas donde algo puede despistar al fan más purista. ¿Selina Kyle como boba secretaria traída de vuelta al mundo por unos gatos callejeros y reconvertida en una femme fatale feminista? ¿Pingüino es un monstruo que vive en las alcantarillas? Como para no perderse. Pero no hay que olvidar que esta no es una película más sobre Batman…sino una película de Tim Burton con Batman.

Personalmente la reinterpretación de los personajes, así como su aspecto físico, me parece sublime. Incluso el trasfondo feminista que se respira durante gran parte de la peli, bien introducido en el guión de Daniel Waters, le da un enfoque completamente innovador para una película “de superhéroes”.

En cuanto al elenco protagonista, repetimos con Keaton (esta vez con un traje ligeramente modificado, más pulido y con diferente placa en el pecho), Michelle Pfeiffer como la Catwoman más sensual en traje de costurones de cuero (perdurará en nuestra memoria de por vida) y, como elección arriesgada, Danny DeVito en el papel de Pingüino. Todos y cada uno de los actores hacen un gran trabajo desempeñando sus papeles tan distintos entre si, pero tan en sintonía los unos con los otros.

Tim Burton explicando meticulosamente su visión a Michelle Pfeiffer (Catwoman) y Michael Keaton (Batman).

Otro de sus puntos a favor, gracias al control total que tenía Burton en la película, es la oscuridad que barniza todo el metraje. Escenas realmente tétricas visual y argumentalmente que se graban en nuestra retina, como el abandono de un joven Oswald Cobblepot arrojado al rio por sus propios padres, Selina Kyle siendo empujada por su jefe desde lo alto de un edificio, secuestro de niños y un largo etcétera.

Fue esta oscuridad y no otra razón la que hizo que gran parte del público se sintiera desorientado. No se sabía si era una película para niños o para adultos, de acción o de culto, ¿una película ambientada en Navidad estrenada en pleno verano?...todo eran interrogantes. Aún así la película fue bastante exitosa y con un valor artístico innegable pero Warner cogió algo de miedo a las críticas y mandó a Burton a paseo. Nadie sospechaba la artificiosa puesta en escena, los neones, los pezones, dos Batman distintos en dos películas, chistes malos, interpretaciones aún peor…que nos brindaría Joel Schumacher años después.

De lo que no hay duda, es que con el paso de los años, Batman vuelve es de las películas del Caballero Oscuro favoritas de los fans...o mejor dicho, la película burtoniana favorita de los batmaníacos.